министерство  образования  и  науки  рф

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«новосибирский государственный педагогический университет»

ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

УТВЕРЖДАЮ

Заведующий кафедрой

гуманитарного и художественного образования

Института искусств

___________ Е.В. Лисецкая

«___» ____________ 20___ г.

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

Модуль Искусство Древнего мира

 

Направление подготовки:

050100.62 Педагогическое образование

 

Профиль:

Художественное образование

Степень выпускника:

Бакалавр

 

Новосибирск 2012

 

 

СОСТАВИТЕЛЬ: А.В. Новиков, к.и.н., доцент

(И.О.Ф., учёная степень, звание, должность, подпись)

 

РЕКОМЕНДОВАНО  К  ИСПОЛЬЗОВАНИЮ  В УЧЕБНОМ  ПРОЦЕССЕ

на заседании  кафедры гуманитарного и художественного образования

(протокол  №  _____  от   «____»  ___________20__ г.)

 

СОГЛАСОВАНО

Директор                               ________________________ Елагин В.С.

(подпись)                                               (Ф.И.О)

 

Начальник УМУ (УМАиД): _______________   __________________

(подпись)                             (Ф.И.О)

 

Директор библиотеки _________________  ___________________________

(подпись)                                  (Ф.И.О)

 

 


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Цель освоения дисциплины.

Курс «История искусств» является базовым теоретическим курсом для студентов всех специальностей Института искусств НГПУ. Он разделен на несколько частей по хронологическому принципу. Предметом данной части курса является феномен художественного творчества от его происхождения и древнейших этапов на территории Евразии (преимущественно средиземноморский бассейн) до европейского средневековья включительно. Отдельный блок этой части курса посвящен изучению истории искусства Византии и истории искусства Руси до ХVII в. Таким образом, курс охватывает хронологический промежуток развития искусства примерно от 35 тыс. л.н. до ХVII в.н.э.

Целью данной учебной дисциплины является формирование у студентов целостной картины эволюции художественного творчества на территории Евразии в указанный период.

Исходя из цели, в процессе изучения дисциплины решаются следующие задачи:

- систематизация имеющихся знаний студентов по истории искусства, формированию потребностей к самообразованию в этой области, к углубленному изучению истории искусства.

- выявление и изучение основных закономерностей развития художественного творчества со времени его возникновения (приблизительно 35 тыс. л.н.) и до ХV в.;

- углубление и обобщение знаний по истории художественного творчества, выявление общего и особенного в развитии художественного процесса Евразии от древности до средневековья;

- развитие умений, навыков, способностей студентов в работе с искусствоведческой литературой, освоении фактического материала.

- формирование собственного мнения студентов по ключевым вопросам истории искусства, умения его излагать и отстаивать в дискуссии.

Место дисциплины в структуре ООП ВПО

Курс «История искусств» связан как с практическими занятиями студентов в области графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, так и с рядом теоретических дисциплин («Культурология», «Эстетика», «Художественные музеи мира», «Этнология», «Традиционная художественная культура народов Сибири»). Модуль изучается в 1 и 2 семестрах.

Формы контроля. Оценка результатов обучения осуществляется в ходе текущего и итогового контроля.

Текущий контроль осуществляется на практических занятиях в форме анализа выполненной студентом работы по подготовке к теме практического занятия.

Итоговый контроль осуществляется в форме экзамена.

Требования к результатам освоения дисциплины (модуля).

Курс направлен на формирование следующих компетенций: ОК-1; ОК-3; ОК-8; ОПК-1; Пк-2; Пк-8; Пк-10; Пк-11 (таблица 1)

 

Таблица 1. Требования к результатам освоения программы

 

Формируемые компетенции

Дескрипторы

ОК-1– владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения

Знать: ход развития и особенности изобразительного искусства от древнейших времен до наших дней

Уметь: анализировать, обобщать, воспринимать информацию по истории изобразительного искусства

Владеть: способами оценки поставленной цели и выбору путей её достижения.

ОК-3 способен понимать значение культуры как формы человеческого существования и руководствоваться в своей деятельности современными принципами толерантности, диалога и сотрудничества

Знать: теоретические основы ведущих западноевропейских художественных школ и их место и роль  в системе мировой художественной культуры;

Уметь: интерпретировать значение культуры как формы человеческого существования  в системе мировой художественной культуры;

Владеть: разработанными современными принципами толерантности, диалога и сотрудничества в системе мировой художественной культуры.

ОК-8 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации, имеет навыки работы с компьютером как средством управления информацией

Знать: наиболее важные произведения изобразительного искусства

Уметь: применять навыки работы с компьютером как средством управления информацией

Владеть: основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации по истории изобразительного искусства.

ПК-2 готов применять современные методики и технологии, в том числе и информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения

Знать: методики учебно-воспитательного процесса (особенно построенные на интеграции различных наук и искусств: литература, история, театр, история искусств и др.)

Уметь: сравнивать различные методики и технологии преподавания истории изобразительного искусства

Владеть: технологиями разработки современных методик и технологий, в том числе и информационных, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения связанных с историей искусств

ПК-8 умеет разрабатывать и реализовывать культурно-просветительские программы для различных категорий населения, в том числе с использованием современных информационно-коммуникационных технологий

Знать:  различные  варианты мероприятий, связанных с историей искусств (выставки, экскурсии, беседы о художниках и др.)

Уметь: разрабатывать и реализовывать культурно-просветительские программы для различных категорий населения связанные с историей искусств;

Владеть: навыками организации программ  с использованием современных информационно-коммуникационных технологий

ПК-10 способен к использованию отечественного и зарубежного опыта организации культурно-просветительской деятельности

Знать: отечественный и зарубежный опыт организации культурно-просветительской деятельности;

Уметь: конструктивно выстраивать диалог культур  на основе отечественный и зарубежный опыт организации культурно-просветительской деятельности;

Владеть: технологиями оценки уровня  организации культурно-просветительской деятельности в области изобразительного искусства

ПК-11 способен выявлять и использовать возможности региональной культурной образовательной среды для организации культурно-просветительской деятельности

Знать: процесс развития искусства;

Уметь: использовать возможности региональной культурной образовательной среды для организации культурно-просветительской деятельности

Владеть: структурой систематизации региональной культурной образовательной среды на основе истории искусства.

 

 

Cодержание дисциплины

 

Тема №1. Проблемы происхождения искусства. Искусство верхнего палеолита.

Общая характеристика социально-экономических условий в эпоху верхнего палеолита. Пещерные памятники Западной Европы. Памятники Восточной Европы и Азии, их обнаружение и исследователи. Проблемы датирования древнейших памятников искусства. Источники по ранним формам искусства. Анималистический комплекс, антропоморфный комплекс, орнитоморфный, орнаментальный. Гипотезы происхождения искусства.

 

Тема №2. Искусство древних цивилизаций Передней Азии и древнего Египта.

Художественная культура древней Передней Азии

Периодизация древней культуры Месопотамии.

Древнейшая культура народов Двуречья IV-III тыс. до н.э. Антропоморфизация сил природы и выделение божеств плодородия. Складывание пантеона богов и создание религиозного культа. Мифологическое объяснение мира и окружающей действительности. Культовые статуэтки с изображением синкретичного плодородия: человек-животное-растение. Печати-штампы с мифологическими сценами. Изобретение шумерской письменности (рисунчатое письмо). Таблички с протоэламской письменностью. Храм Абу-Шахрайне, самое древнее из культовых помещений. Создание монументальных храмов на высокой платформе «Белый храм» в Уруке. Строительство «Красного здания». Гипсовый храм в Лагаше. Изготовление посуды на гончарном круге с росписями. Распространение искусства глиптики. Создание культовых глиняных статуэток в виде обнаженных женщин и мужчин. Черная базальтовая стела с изображением охоты на львов. Скульптурная голова из камня богини Инанны. Культовый сосуд с изображением процессии жертвоприношения богине Инанне.

Шумеро-аккадская культура ХХVII – ХХ вв. до н.э.; Разработка сложного культа богов и божественной власти царя. Создание перечня клинообразных знаков и архаических табличек. Литературные тексты, списки богов, список слов. Древнейшие записи математических задач. Установление календарного лунного года из 12 лунных месяцев. Текст сводов законов Ур-Намму – древнейший из обнаруженных сводов законов (2112 г. до н.э.). Первые записи на аккадском языке. Сборники анекдотов из жизни царей прошлого. Создание жанра художественной надписи. Единый пантеон во главе с Энлилем, Аном, Энки, Инанной. Перечень всех царей – «Царский список» от создания мира до «современности» того времени. Создание литературных каталогов и терминологических перечней лекарственных трав. Строительство храмов, украшенных произведениями скульптуры и живописи. Храм богини плодородия в Эль-Обейде. Своеобразный тип культовых построек – зиккурат. Зиккурат в Уре. Строительство «царских гробниц» в Уре. Овальный храм в Хафафже. Дворец «А» в Кише с колонным залом и стенной мозаикой. Комплекс усыпальниц для представителей III династии Ура. Храмовые статуэтки из мягких пород камня с искажениями и гипертрофией отдельных черт облика (глаз, ушей). Шедевры ювелирного искусства (короны, ожерелья, браслеты) из сердолика, лазури, золота. Стела царя Эанатума – «стела коршунов» с рельефным изображением бога Нингарсу и регистровым изображением похода царя. 2-х метровая стела царя Нарамсуэна с изображением победы над горными племенами. Медная скульптурная голова царя Саргона Древнего. Скульптурные портреты правителя Лагаша Гудеа. Мозаичные изображения т.н. «штандарта из Ура». Женский скульптурный портрет из белого мрамора с глазами, инкрустированными лазуритом. Первое применение в украшении зданий круглой скульптуры и рельефа.

Ассиро-вавилонская культура ХIХ-VII вв. до н.э. Совершенствование шумерской письменности и ее распространение по всей Передней Азии. Эпическая поэма о Гильгамеше. Создание рельефов и статуэток, играющих роль икон, с изображением житий святых и личных божеств. Составление «Кодекса Хаммурапи» и проведение судебной реформы. Создание школ частных, казенных, храмовых – «э – дубы». Царский архив из Мари. Первые астрономические тексты. Расцвет аккадской письменности. Ассирийские записи литературного вавилонского канона «Нисхождение Иштар». Начало ведения вавилонянами летописей (VII в. До н.э.). Библиотека Ашшурбанипала в Ниневии. Темы ассирийской литературы: восхваление мощи страны и ее создателя – «владыки всех стран», анналы ассирийских царей, славящие их подвиги. Дворцово-храмовый комплекс – царский дворец в Мари. Зиккурат в Мари. Храм Караиндаша в Уруке. Алалахский дворец Никмены I. Храм Иштар в г. Шадуппум. Архитектурный комплекс дворца-крепости Саргона II в Дур-Шаррукине. Стела царя Хаммурапи с рельефным изображением царя и бога Шамаша (бога солнца и правосудия). Глиняные статуэтки личных божеств и гениев – хранителей дома. Терракотовые рельефы с изображением кулачных бойцов, обнаженных танцовщиц и т.п. Диоритовый скульптурный портрет Хаммурапи. Росписи царского дворца в Мари с попыткой перспективного изображения. Функциональное соединение архитектуры и скульптуры в статуе богини Иштар (скульптура внутри полая. Вода из кувшина льется в канал). Гигантские статуи крылатых быков и львов у входов во дворец Саргона II. Статуи царей Ашшурнацирапала, Салмансара и др. Рельефы во дворцах Салмансара, Тиглатпалсара, Саргона II, Ашшурбанипала.

Нововавилонское царство VII-VI вв. до н.э. Введение арамейского алфавитного письма из 20 знаков. Система социально-религиозных реформ Набонида с целью ослабления вавилонского жречества. Усиление жречества приводит к исключению из искусства сюжетов, прославляющих земного владыку. Создание регулярной астрономической наблюдательной службы. Строительство 400-км «канала королей» Паллуката, соединившего Евфрат с Тигром. Создание великолепного архитектурного ансамбля Вавилона. Три знаменитых дворца Навуходоносора с облицовкой стен глазурованными кирпичами. «Висячие сады» летнего дворца для жены Навуходоносора II Амниты. Главный храм Вавилона («Эсагила»), посвященный богу Мардуку. Храмовая башня «Эсагилы» - семиярусный зиккурат Этеменаки (Вавилонская башня). «Ворота Иштар», «Дорога процессий» богини Иштар. Храмовый комплекс Исиды в пригороде Вавилона Борсиппе. Изготовление изразцов для облицовки стен тронного зала дворца Навуходоносора и «дороги процессий». Создание рельефных изображений львов, быков, фантастических животных из глазурованных кирпичей. Создание одного из первых музеев в главном дворце Навуходоносора с коллекцией произведений искусства. Декоративный, орнаментальный стиль художников. Схематичность изображений в глиптике.

 

Художественная культура Древнего Египта.

Искусство «додинастического» и «архаического» периодов. Конец V - IV тыс. до н.э.

Отражение в древнейших памятниках искусства занятий древнейшего населения долины Нила, связь с формами заупокойного культа. Расписные сосуды, палетки, росписи на стенах гробниц этого времени. Плита фараона I династии Нармера (около 3000 г. до н.э.). Прославление силы фараона и его побед. Формирование характерных черт египетского стиля. Повествовательный характер изображений, создание канонов в изображении человека. Разномасштабность фигур, как выражение социального положения изображаемого.

Искусство Древнего царства. ХХVIII – ХХIII вв. до н.э. (III – VI династии).

Социально – экономический и государственный строй Египта в эпоху Древнего царства. Возникновение и развитие монументального строительства и связанных с ним скульптуры, рельефа и росписи. Архитектура – ведущий вид искусства. Синтез искусств. Пирамида Джосера (фараона III династии) в Саккара. Первый в Египте храмовый ансамбль. Подражание строительным конструкциям из дерева и сырцового кирпича. Архитектор Имхотеп. Пирамиды фараонов IV династии. Конструктивные особенности пирамид. Заупокойный храм Хефрена. Применение разнообразных пород камня. Большой сфинкс. Выражение в композиции и грандиозных масштабах комплекса величия фараона, божественности и незыблемости его власти. Роль заупокойного культа и культа фараона в фомировании египетского изобразительного искусства. Развитие египетского портрета и зависимость его от представлений о загробной жизни. Выражение идеи вечности. Портретные статуи Рахотепа и Нофрет, Хефрена, Рановефера, Каи («Луврский писец»), Капера («Деревенский староста»). Реалистические черты в портретном искусстве. Разнообразие материалов: камень, дерево, медь. Рельеф и роспись. Содержание их в неразрывной связи с храмовыми и заупокойными сооружениями. Композиционное решение: расположение ярусами, повествовательность. Особенности расположения человеческой фигуры на плоскости. Значение цвета в рельефе. В росписи: контурный рисунок, отсутствие светотени.

Искусство Среднего Царства. ХХI – ХVIII вв. до н.э. (ХI – ХII династии).

Социальное движение в период между Древним и Средним царством. Строительство во время ХI – ХII династий. Храм Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахари. Использование террас. Применение портиков. Вынесение монументальной скульптуры за пределы заупокойного храма. Развитие формы обелиска. Город Кахун как пример планировки древнеегипетского города. Параллельное развитие монументальной скульптуры идеализированного стиля и реалистических портретов с напряженной психологической характеристикой. Портреты Сенусерта III и Аменемхета III. Рельефы и росписи Среднего царства. Местные художественные школы. Росписи в могилах номархов: в Бени-Хасане, Эль-Берше. Рельефы гробницы в Меире. Мелкая пластика. Изображение слуг, ремесленников. Разнообразие сюжетов, жанровые сцены, более жизненная их трактовка.

Искусство Нового Царства. ХVI – ХI вв. до н.э. (ХVIII – ХХ династии).

Ведущее положение Египта среди стран Древнего Востока. Усиление жречества. Огромные масштабы монументального строительства Нового царства. Столица – город Фивы, как место культа богов и обожествления царя. Архитектура: храм Хатшепсут в Деир-эль-Бахари. Новый тип заупокойного храма, не связанного с пирамидой. Его композиция. Широкое применение коллонад, монументальной скульптуры, рельефа. Аллеи сфинксов. Храм Амона в Карнаке. Большой гипостильный зал Карнасского храма – крупнейшее творение древнеегипетского зодчества. Храм в Луксоре. Разнообразие видов колонн и пластического убранства. Аллеи сфинксов. Сфинксы Аменхотепа III, находящиеся на набережной Невы в Санкт-Петербурге. Пещерные храмы Рамзеса II (ХIХ династия) в Абу-Симбеле, как пример синтеза архитектуры и скульптуры. Скульптурный портрет Нового царства. Тонкая, лиричная идеализация образа при сохранении портретности. Портреты Хатшепсут, Тутмоса III. Искусство времен Ахетатона, т.н. Амарнское, начало ХIV в. до н.э. Аменхотеп IV (Эхнатон) и его религиозно – социальная реформа. Новая столица Ахетатон (современная Амарна). Прогрессивные черты искусства Телль – Амарны. Портреты Эхнатона и членов его семьи. Стремление к реализму изображений. Мастерская скульптора Тутмоса. Рельефы и росписи: фараон с семьей. Интимный характер этих изображений. Росписи дворца Эхнатона. Утонченность их рисунка и колорита. Реалистический подход к изображению пейзажа. Художественное ремесло. Предметы из могилы Тутанхамона. ХIХ династия. Жреческая реакция против реформы Эхнатона. Возвращение к идеализации образа в портретном искусстве.

Искусство Позднего периода. ХI – IV вв. до н.э. (ХХI – ХХХII династии).

Общая характеристика политических событий и истории Египта позднего периода. Малое количество монументальных построек из-за сложной, нелегкой обстановки в стране. Сооружение гробниц традиционных форм: в Фивах – скальных, в Мемфисе – в виде мастаба. Использование старых гробниц, а также части камней старых зданий для новых захоронений. Возведение при ливийском фараоне Шешонке I двора «хеб – седа» и первого гигантского пилона в храме Амона в Карнаке (архитектор Харемсаф). Строительство при нубийском фараоне Тахарке посреди двора Шешонка I монументальной коллонады. Гробницы фараонов – нубийцев в виде небольших пирамид из обожженного кирпича в столице Нубии – Напате. Возведение в эллинистическое время (IV – I вв. до н.э.) монументальных зданий (храм богини Хатор в Дендера, храм богини Исиды на острове Филе, храм бога Гора в Эдфу). Отсутствие условий для дальнейшего развития изобразительного искусства. Кратковременные периоды оживления художественной жизни: при нубийской (эфиопской) ХХV династии и при саисской ХХVI династии. В скульптуре из фиванских мастерских ХI – IХ вв. до н.э.: пышность, нарядность произведений из драгоценных металлов (золотая маска фараона Шешока I из Таниса). В VII – V вв. до н.э. мастерская передача основных портретных и этнических черт: статуя эфиопской царицы; голова статуи градоначальника Фив в правление фараона Тахарки – Ментуэмхета; голова жреца из зеленого базальта времени ХХVI саисской династии. Каменные и деревянные статуэтки богов в виде животных: (богиня Баст в образе кошки, бык Аписа – СПб, Эрмитаж). Замена в большинстве гробниц настенных росписей и рельефов культового содержания композициями на помещенных в эти усыпальницы саркофагах и папирусах (саркофаг торговца Рима – СПб, Эрмитаж).

 

Тема №3. Искусство Эгейского мира (крито-микенская культура) и Греции гомеровского и архаического периодов.

3.1. Художественная культура Эгейского мира.

Памятники искусства и материальной культуры, важнейшие материалы для изучения эгейской культуры. Опыты расшифровки эгейских надписей. Архив Пилоса. Раскопки Шлимана, Эванса, Дерпфельда. Периодизайция эгейской культуры. Место Эгейского искусства в ряде одновременных ему культур Востока. Районы распространения эгейской культуры: побережье Малой Азии, острова Эгейского моря, материковая Греция, Крит.

Разложение родового строя и становление примитивно-рабовладельческих отношений. Бронзовый век. Культурные центры Крита: Кнос, Фест, Агиа-Триада, Гурния. Архитектура Крита, особенности ее развития. Строительные материалы и конструкции. Большой Кносский дворец. Дворец в Фесте, композиция критских дворцов. Планировка. Городской дом Крита. Расцвет Критского искусства.

Критская живопись: техника, сюжеты. Характер художественных приемов, декоративность. Живость мотивов. Фрески Кноса. «Собиратель цветов». Миниатюрная фреска. Фрески Агиа-Триады. Фрески Кноса: «Игры с быками», «Парижанка», «Юноши с сосудами», «Шагающий принц», грифоны тронного зала. Фрески на Мелосе и Фере (Санторине), «Летающие рыбы», «Боксирующие мальчики», расписной саркофаг из Агиа-Триады.

Пластика Крита. Ее правдиво-типизированный характер. Развитие образа человека и животного. Материал: терракота, глазурь. Статуэтки адорантов, фигурные сосуды. Статуэтки богинь со змеями и рельефами из Агиа-Триады. Бронзовые статуэтки: музыкант и молящаяся женщина, бык с акробатом. Статуэтка акробата из кости. Часть композиции с быком. Золотые кубки с рельефами из Вафис. Подчеркнутая выразительность характерных форм высокого рельефа.

Достижения критских скульпторов и живописцев: динамика, правдивая типизация тела человека и животных, выразительность жестов и вместе с тем почти полное отсутствие мимики лиц и индивидуализации образов.

Роспись керамики и ее стили «Камарес», «Дворцовый», «Морской». Разнообразие форм и декоративных приемов в мастерских Крита. Свобода и неповторимость в исполнении растительных и «морских» мотивов.

Разложение искусства в результате нашествия с материка ахейцев, а затем дорийцев и гибели дворцов. Примитивность в изображении человека и животного, утрата профессионального мастерства. Женские статуэтки из Кноса, расписные саркофаги из Гурнии.

Развитие центров эгейской культуры на материке. Дворцы – крепости Тиринфа и Микен. Строительные приемы. Мегароны, купольные гробницы, крепостные стены.

Искусство Микенского периода (более схематичное, формы более условные, но композиции динамичны, фигуры людей и животных динамичны и выразительно типизированы).

Шахтовые гробницы ХVII – ХVI вв. до н.э. Их инвентарь: стелы, золотые маски с элементами портретности, ювелирные изделия, произведения торевтики, керамика, работы местных и критских мастеров.

Искусство времени расцвета Микенской культуры ХV – ХIII вв. до н.э. Живопись Микен. Фрески из дворца Тиринфа. Влияние критской живописи – «Девушка с коробочкой». Своеобразные сюжеты: «Охота на кабана», «Девушка на колеснице». Декоративные мотивы. Пластика. «Львиные ворота». Микенская керамика с морскими мотивами: живопись исполнения, гармония, вписанность в форму сосудов.

Значительное влияние критского искусства на Микенское в более ранние периоды и развитие позднее специфических черт.

Распространение микенского стиля на Кипр. Передвижение племен. Падение культурных центров Эгейского мира ХII – ХI вв. до н.э. (природные катаклизмы и перемещение – нашествие дорийских племен).

 

3.2. Художественная культура Греции гомеровского и архаического периодов.

Искусство Греции ХI – IХ вв. до н.э. (Гомеровская эпоха).

Разложение родовых отношений в Греции. Военная демократия. Значение греческого эпоса как исторического и художественного памятника. Греческая мифология как «почва» и «арсенал» искусства. Создание поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея». Особенности греческой мифологии, творящей образы богов на основе антропоморфизма, лишенной враждебного человеку устрашающего характера. «Геометрический» стиль греческого искусства. Керамика Х – IХ вв. до н.э., ее декоративно – смысловая орнаментация. Высокая мера гармонии в построении всех мотивов. Обобщенно-типизированное изображение человека: мелкая глиняная пластика – культовые статуэтки Х – IХ вв. до н.э. Развитие мелкой глиняной и бронзовой пластики (культовые изображения людей и животных). Аттика, Коринф, Беотия – важнейшие области производства художественной керамики «геометрического» стиля. Мастерское выражение в силуэтах, пропорциях, объемах, а также в движении и позах самого типичного в облике животного и человека, в определенной их образной подаче – трактовке.

Искусство Греции VIII – VI вв. до н.э. (Архаическая эпоха). Общая характеристика.

Образование греческих городов – государств (полисы). Греческая колонизация. Основание греческих городов на юге Италии, в Сицилии, в Египте и Киренаике, на северных берегах Эгейского моря и на берегах Мраморного и Черного морей. Колонизация северного Причерноморья. Торговые связи греков с местным населением, значение этих связей для экономической жизни Греции. Основание поселений на берегах Черного моря: Березань, Ольвия, города Боспора и др. Связь Греции с древними культурами Востока. Значение восточного искусства в формировании греческого архаического искусства. «Ориентализирующее» направление конца VIII – VII вв. до н.э. Проникновение восточных мотивов (фантастические животные, орнаменты) в греческое искусство. Главные художественные центры: Милеет, Родос, Эфес, Клазомены, Коринф, Самос, Афины, Мелос. Расписные вазы «ориентализирующего» стиля. Развитие реалистических черт в изображении человека и животного, разнообразие орнаментов. Появление монументальной живописи на вазовой росписи Коринфа, Мелоса и др.

Архитектура архаического периода.

Храм – ведущий тип общественного здания. Сложение дорического ордера. Связь его с деревянным зодчеством, развитие скульптурных украшений храмов. Храм Геры в Олимпии (кон. VII в. до н.э.). Храм Аполлона в Коринфе (VI в. до н.э.). «Базилика» в Пестуме.

Сложение ионического ордера. Взаимосвязь ионического ордера с архитектурой Востока. Влияние финикийских и малоазийских образцов (капители Кипра, Неандрии, Киликийсие гробницы). Черты сходства с ахеменидской архитектурой. Памятники ионической архитектуры. Архаические храмы: Геры на о. Самос, Артемиды в Эфесе и Аполлона Дидимского близ Милета. Сокровищница сифнийцев в Дельфах.

Раннеархаическая пластика конца VII – первой половины VI вв. до н.э.

Связь круглой каменной скульптуры с деревянными прототипами. Черты, характеризующее влияние восточной пластики на греческую, переработка греческими мастерами восточных влияний. Зарождение монументальной пластики из потребностей культа. Мифологические образцы – изображения богов, образы свободных граждан – атлетов в искусстве. Создание образа физически развитого человека. Пропаганда в искусстве физического воспитания как одного из важнейших элементов античной культуры.

Связь пластики с архитектурой: фронтоны и метопы. Развитие фронтонных композиций. Разномасштабность фигур. Характерная черта ранних фронтонов. Фронтоны храма в Корфу (Керкире), Афинского Акрополя. Поиски гармоничного распределения фигур на поле фронтона.

Развитие художественного ремесла в VI в. до н.э. Чернофигурная техника вазовой росписи. Мастера вазовой росписи Клитий и Эрготим, Амазис, Экзекий, мастерская Никосфена, Андокида. Главная тема вазовых росписей – мифологические сюжеты. Появление бытовых сюжетов на вазах. Условность в расположении фигур. Декоративность чернофигурного стиля. Расписные доски («пинаксы»). Вывоз греческой художественной продукции за пределы Греции в Италию и на побережье Черного моря.

Связь пластики с архитектурой. Развитие типов обнаженной мужской фигуры – куросы («Аполлон») и одетой женской («Кора»). Первые шаги в разработке и передачи движения. Роль раскраски пластики. Особенности ионийской и пелопонесской школ. Работа греческих мастеров над созданием пропорциональной системы в построении человеческой фигуры.

Позднеархаическое искусство второй половины VI в. до н.э.

Возвышение Афин в VI в. до н.э. Образование афинского рабовладельческого государства. Начало рабовладельческой демократии. Время тирании Писистрата. Приглашение ионийских художников в Афины. Развитие поэзии. Запись поэм Гомера. Утверждение земледельческого культа Диониса как культа государственного. Появление театральных празднеств в честь Диониса.

Развитие аттической художественной школы. Огромные успехи греческой пластики второй половины VI в. до н.э. в передаче анатомического строения человеческого тела, в постановке проблемы движения, объемности фигур и выразительности жеста; наличие наряду с тем условности в передаче мимики лица, в трактовке прически, одежды. Создание обобщенного типа – идеала свободного грека. Коры Акрополя, стела Аристиона. Скульптурные украшения сокровищницы сифносцев – выдающийся памятник ионийской школы. Попытка пространственного построения в рамках архаического стиля.

Зарождение в конце VI в. до н.э. (525 г. до н.э.) краснофигурной техники декорирования керамики. Мастера монументальной живописи Эвмар Афинский и Кимон Клеонский. Мастера краснофигурной техники: Евфроний, Евтимид, Эпиктет. Первые попытки передачи глубины пространства.

 

Тема 4. Искусство Греции классического периода.

Искусство первой половины V в. до н.э.

Персидские войны и их значение в формировании патриотического самосознания греков. Расцвет греческого полиса. Выражение в искусстве пафоса победы. Значение греческого искусства этого периода, отражающего гармоническое развитие человека, ограниченный характер этой гармонии в условиях древней Греции. Роль античной Греции в истории развития западноевропейской цивилизации.

Создание нового «классического» художественного стиля. Создание средствами искусства реалистического образа человека: преодоление архаических традиций, борьба с восточными влияниями, сохранившимися от прошлого периода. Развитие характерных особенностей греческих художественных школ (аттической и пелопонесской).

Храм острова Эгины, как переходящий памятник архаического искусства к новому. Построение фронтонных композиций посредством одномасштабных фигур и равновесного симметрического построения, правой и левой стороны, как новый этап развития композиционных решений.

Мастера Еритий и Несиот, их произведение «Тираноубийцы» - героический характер этой группы, выражение в ней пафоса победы демократии.

Разработка греческими мастерами проблемы движения фигуры в пространстве, как художественных средств, раскрывающих образ человека. Творчество Пифагора Регийского (480 – 450 гг. до н.э.): «Бегун», «Раненый Филоктет», «Мальчик, вынимающий занозу». Работа школы Пифагора «Трон Людовизи».

«Строгий» стиль в краснофигурной росписи. Мастера: Эпиктет, Эвфроний, Бригос, Дурис. Живость, свобода построений в работах этих мастеров.

Определяющая роль греческой монументальной живописи в этот период. Живописец Полигнот (470 – 450 гг. до н.э.), его значение для монументального искусства и художественного ремесла. Композиция и рисунок Полигнота: его роль в создании классического стиля. Его произведения в Дельфах и Афинах. Работы Микона и Панена в Афинах. Краснофигурные вазы «свободного» или «прекрасного» стиля, возникшего под влиянием монументального искусства.

Классический тип храма дорического стиля – храм Зевса в Олимпии (468 – 456 гг. до н.э.) – архитектор Либон. Скульптуры этого храма: разнообразие жизненных типов, передача эмоций, величавая идеализация образов героев наряду с подчеркиванием звериных черт в образах кентавров. Влияние Полигнота на мастеров, создателей скульптур храма. Композиционное решение фронтонов: подчеркнутая симметрия в построении правой и левой сторон, создание равновесия масс.

Искусство середины и третьей четверти V в. до н.э.

Период высшего расцвета греческой демократии. Ведущая роль Афин. Перикл, его внутренняя и внешняя политика. Расцвет греческой драматургии. Развитие греческой философии. Софисты. Ведущая роль античного искусства. Творчество Мирона: работа над передачей движения, через него образные характеристики. «Дискобол», Группа «Афина и Марсий». Идеальный тип лиц. Творчество Фидия (ум. 431 г. до н.э.) и место его в мировом искусстве.

Строительство в Афинском акрополе. Мировое значение ансамбля. Акрополь как образец синтеза архитектуры и изобразительного искусства. Руководящая роль Фидия в реконструкции Акрополя. Единство конструктивной и архитектурной художественной стороны. Пропилеи (архитектор Мнесикл).

Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат). Внесение части ионийского ордера (фриз) в дорическую архитектуру Парфенона. Фидий создатель хризоэлефантной статуи для храма и руководитель исполнения метоп, фронтонов и фриза: сложность и совершенство их композиций. Композиционное построение фронтонов, дальнейшее развитие принципа равновесия масс, живописное противопоставление отдельных групп. Развитие действия на фризе, цезуры. Сопоставление образов богов и граждан. Идейное содержание и мастерство скульптур Парфенона. Работы Фидия: Зевс Олимпийский, Афина Промахос, Афина «Лемния», Амазонка. Идеализация реального образа человека в творчестве Фидия. Значение стиля Фидия в дальнейшем развитии греческого искусства.

Кресилай – последователь Фидия, его «Амазонка» и идеализированный портрет Перикла.

Пеоний – создатель статуи парящей Ники в Олимпии. Смелое решение проблемы движения.

Поликлет, как ярчайший представитель пелопонесской школы. Его канон как теоретическое обоснование изображения идеально-прекрасного свободного гражданина. Дорифор, Амазонка, Диадумен, Гера Аргосская.

Живописец Аполлодор Афинский («Тенеписец»), его нововведения в живописи: расцвет «свободного» стиля в краснофигурной керамике. Живописец Агафарх, его театральные декорации, разработка перспективы.

Искусство последней четверти V в. до н.э.

Пелопонесская война. Начало экономического и политического кризиса греческих государств. Развитие и борьба различных философских систем. Сократ и его борьба с софистами. Материализм Демокрита. Расцвет аттической политической комедии. Аристофан.

Архитектура последней четверти V в. до н.э. Гипподам Милетский. Первые планировки городов. Усложнение архитектурных форм. Появление коринфского ордера. Деятельность архитектора Иктина. Храм в Фигалии, его скульптурные украшения. Храм Ники на Акрополе (архитектор Калликрат). Скульптурные украшения, балюстрады. Эрехтейон (архитектор Филокл).

Пластика. Развитие в пластике живописных элементов. Новый подход к изображению божества. Алкамен и его «Афродита в садах». Пародии на ведущий стиль в мелкой пластике.

Развитие портрета реалистического направления – скульптор Димитрий из Алопеки.

Развитие станковой живописи. Техника греческой живописи: фреска, темпера, энкаустика. Постановка греческими художниками живописных задач (применение полутонов, светотени). Первые шаги психологизма в произведениях греческих художников. Зевксид, его картины «Семья кентавров», «Геракл – дитя и змеи». Паррасий, его «Прометей», «Раненый Филократ». Тиманф, его «Жертвоприношение Ифигении».

Сатирическое направление: живописец Павсон. Так называемый «роскошный» стиль вазовой росписи. Мидий. Разрыв между техническими возможностями греческой керамики и живописными стремлениями мастеров вазовой росписи.

Связь аттического искусства с искусством причерноморских городов. Укрепление культурно – экономических связей с Причерноморьем. Причерноморье как важнейшая материальная база для жизни греческих городов. Работа первоклассных мастеров для Причерноморья в V в. до н.э. и позже. Таманский сфинкс, лекиф Ксенованта. Мраморная скульптура Боспора. Ювелирные изделия.

Искусство времени кризиса античного полиса и разложения античной демократии (IV в. до н.э.)

Кризис рабовладельческого хозяйства. Рост имущественного неравенства. Обострение классовых противоречий. Разложение греческой демократии.

Развитие идеалистической философии. Платон. Гедонистическое учение Аристиппа: основание кинической школы. Падение гражданских идеалов. Рост индивидуализма.

Архитектура IV в. до н.э. Развитие ионического и коринфского ордеров. Строительная деятельность Поликлета младшего. Постройки Эпидавра. Новый тип круглого в плане здания. Архитектура греческих театров. Мавзолей Галикарнасский (архитекторы Пифий и Сатир) как особый тип сооружения, где греческие черты сочетаются с восточными. Памятник Лисикрата. Храмы в Малой Азии (Приена, Эфес).

Пластика первой половины IV в. до н.э. Выражение консервативных взглядов в искусстве. Кефисодот и его «Эйрена и Плутос». Тимофей, его работы в Эпидавре под влиянием классического искусства V в. до н.э. Передовые мастера этого периода. Скопас (390 – 350 гг. до н.э.). Работы Скопаса, Леохара, Бриаксиса над Мавзолеем. Скопас – архитектор и ваятель. Храм в Теге и его скульптура. Новые художественные приемы Скопаса для передачи человеческих эмоций. Особая выразительность лица. Новая трактовка глаз. Передача глубины пространства, контрастность. Новые принципы композиционных решений. «Вакханка», «Афродита из Элиды».

Пракситель (370 – 340 гг. до н.э.). Рельеф «Мантинейские музы», Афродита Книдская, Гермес Олимпийский, Отдыхающий сатир и другие произведения. Композиционные построения Праксителя, введение натюрморта (ваза, ткань), подпорки (в виде ствола дерева) как элемента, раскрывающего сюжетный замысел. Гедонизм Праксителя. Особое значении их в искусстве следующих периодов греческого художественного развития.

Господство художественного стиля греческого искусства в Средиземноморье. Распространение его с местными отклонениями на юге Италии, в Этрурии и Малой Азии.

Завоевание Греции Македонией. Экспансия греко – македонских рабовладельцев на Восток. Монархия Александра. Философия Аристотеля.

Развитие двух основных направлений в искусстве этого времени. Лисипп как представитель первого, прогрессивного направления. Индивидуализм образа, развитие психологизма в его творчестве. Проблема пространства и движения в работах Лисиппа. Эрот, статуи Гермеса, Геракла, Апокономен. Лисипп – портретист. Леохар – как представитель классицируемого направления: идеализация образа. Его Аполлон Бельведерский, Ганимед, Софокл.

Живопись IV в. до н.э. Основание сикионской школы живописи. Памфил, теоретик этой школы; продолжение традиций Поликлета в живописи (математическое построение фигуры). Применение в живописи законов линейной перспективы, оптики. Павсий, его картины «Жертвоприношение» и «Опьянение» как пример приложения основ Сикионской школы.

Фиванско – аттическая школа. Связь живописцев с политической жизнью, выражение в их картинах патриотических чувств. Арисид, его батальные композиции. Евфранор, его картина «Тезей, подводящий демократию к афинскому народу». Развитие живописной техники, иллюзионистические приемы. Широкое развитие техники энкаустики. Никий – мастер, близкий по характеру творчества к Праксителю, его мифологические картины.

Живопись времени Александра и его ближайших преемников (последняя треть IV в. до н.э.).

Величайший живописец древности Апелес. Мастерство его рисунка и живописи, разнообразие тематики его произведений.

Прославление в живописи образа Александра. Филоксен, его батальная многофигурная композиция «Битва Александра с Дарием». Построение, колорит и живописные особенности этой картины (по помпейской мозаике), контраст эмоций в картине. Протоген, его картина «Александр и Пан».

Аэтион, его произведение «Свадьба Александра и Роксаны». Антифил, многогранность его творчества, его картина «Афина рядом с Филиппом и Александром», его жанровые картины, карикатуры. Патетика его мифологических произведений. Проблема света у художников конца IV в. до н.э.

 

Тема 5. Искусство Греции периода эллинизма.

Эллинизм как новый тип развития рабовладельческого общества. Взаимосвязь греческой и восточной культур. Образование эллинистических держав. Упадок общественной жизни в эллинистических центрах. Рост новых городов: Александрия, Антиохия, Пергам. Культура этих городов: «Музей», библиотеки. Развитие науки и техники и их влияние на развитие искусства. Отмирание мифологического отношения к природе и выражение нового восприятия мира в искусстве в связи с развитием науки и техники. Новые философские школы: эпикурейская и стоическая. Религиозный синкретизм. Александрийская поэзия.

Особенности эллинистической архитектуры. Изменение в архитектурных традициях греческой архитектуры при распространении ее в восточных государствах. Увеличение масштаба строительства и появление новых типов сооружений в эллинистических центрах, обусловившие изменения в строительной технике и архитектурных конструкциях. Преобладание ионического стиля и внесение его элементов в дорический стиль. Развитие коринфского ордера. Планировка эллинистических городов и развитие в ней принципов Гипподама Милетского. Оборонительные стены, улицы, площади, общественные сооружения, жилые дома: благоустройство. Планировки Александрии, Милета, Пергама, Приены и других городов. Тип греческого жилого дома и его декоративное оформление. Украшение внутренних помещений расписной штукатуркой. Архитектура дворцов монархов (дворец в Пергаме); применение всех трех ордеров в архитектуре эллинизма, использование колонн восточных типов.

Развитие в искусстве разнообразных жанров и художественных направлений. Художественное ремесло эллинизма; расцвет торевтики и глиптики.

Два основных течения в искусстве эллинизма. Прославление личности монарха, его военных побед и воплощение их в героическом монументальном стиле; бытовой жанр в «натуралистическом» стиле, выражающий вкусы частных лиц.

Раннеэллинистическое искусство, традиции великих греческих мастеров IV в. до н.э. Развитие индивидуального портрета. Полиевкт. Тимарх и Кефисодот младший. Ученики Лисиппа: Эвтихид, Харес, его Колосс Родосский.

Искусство среднего эллинизма (вторая половина III в. до н.э. – первая половина II в. до н.э.).

Интерес к интимным чувствам человека, к бытовому жанру, к природе. В литературе развитие наряду с гимнами, буколистической литературы (Феокрит и бытовые сценки Герода).

Развитие главных направлений: идеализирующего, опирающегося на классические образцы и второго – натуралистического. Для первого характерны традиции Праксителя и идеализированный портрет. Для второго направления характерен бытовой жанр, воплощающий или в сентиментальных образах, или в образах «низменных» с точки зрения античного мира. Новое, по сравнению с классическим периодом, назначение скульптуры – декоративное: украшение садов и парков, зал дворцов и библиотек и украшение частного дома небольшими статуэтками (часто как фонтанные украшения). Мастера Дойдолс и Боэф.

Пергамская школа. Пергамский акрополь, его планировка. Портретное искусство Пергама. Патетический характер произведений этой школы. Прославление в искусстве побед над галлами. Приношения Аталла I. Скульпторы Эпигон, Антигон, Пиромах, Стратоник. Пергамский алтарь Зевса: скульпторы Дионисиад, Менекрат, Орест. Развитие стиля Скопаса и Лисиппа мастерами Пергамской школы.

Памятники, близкие пергамской школе: «Раб – точильщик» (конец III в. до н.э.), «Афродита Мелосская» - мастера Антиохи на Меандре (Малая Азия, II в. до н.э.). Группа «Менелай с телом Патрокла». «Боец» Агасия Эфесского (II – I вв. до н.э.). Поздний эллинизм.

Родосская школа. Продолжение традиций пергамской школы в сторону развития подчеркнутой патетики. Натуралистичность приемов. Измельчение в трактовке пластических форм. Идея безнадежности, безысходности, подчинения человека грозным неумолимым силам судьбы. Аполлоний и Тавриск, их произведение «Казнь Дирки» («Фарнезский бык»). Введение элементов ландшафта в пластику (II в. до н.э.). Группа Скилла и спутник Одиссея»; «Лаокоон» Агесандра, Полидора и Афинодора (I в. до н.э.). Новоаттическая школа. Работы Аполлония сына Нестора из Афин. «Бельведерский торс». «Кулачный боец». Традиция классицизма.

Живопись эллинизма. Развитие ландшафтной живописи. Живописец Переик – «Живописец мусора»; его маленькие картины с изображением таверны, ослов и поклажи, натюрморты. Живописец Тимомах. Патетичность его образов. «Медея». Повторение картины в помпейских фресках.

Завоевания во II – I вв. до н.э. Греции и других эллинистических держав Римом. Ослабление стимула к широкой творческой художественной деятельности с потерей политической независимости греческих городов.

 

Тема 6. Искусство этрусков и древнего Рима.

Художественная культура этрусков

Значение этрусских памятников искусства и материальной культуры для исследования истории Этрурии. Различные теории в современной науке о происхождении этрусков и их культуры. Периодизация этрусского искусства. Искусство VII – VI вв. до н.э. времени наибольшего политического и культурного подъема; V – IV вв. до н.э.; начало III в. до н.э. период войны с Римом и завоевания последних городов Этрурии (Этрурия – Римская провинция с 284 г. до н.э.). III – II вв. до н.э. – второй расцвет этрусского искусства. Колонизация римлянами в начале I в. до н.э. Этрурии и полная утрата внутренней самостоятельности, исчезновение этрусского языка и культуры.

Города Этрурии, их культурное и экономическое значение (Цере, Тарквинии, Вейн, Вольсиниум, Вольтера, Клузиум, Перуджия, Аретиум),

Формирование этрусской культуры на последних этапах родового строя (VIII в. до н.э.). Развитие и расцвет этрусской культуры в периоды развитых рабовладельческих отношений. Культурные связи Этрурии с Востоком (Египет, Финикия) и позже с Грецией. Развитие искусства родовой этрусской знати под влиянием искусства Востока. Погребение этрусской знати в монументальных склепах с богатым инвентарем. Могила «Регулини Галасси», могила «Бернардини», т.н. могила «Изиды», могила «Барберини».

Эволюция этрусского искусства с ростом рабовладельческих отношений и расширение экономических и культурных международных связей. Роль греческого искусства в развитии этрусского искусства. Переработка этрусскими мастерами чужих влияний. Ярко самобытный реалистический характер этрусского искусства. Тесная связь этрусского искусства с культом.

Архитектура Этрурии: крепостные сооружения, жилища, храмы, отличительные черты плана и ордера. Строительные материалы: кирпич, дерево, терракота, как декоративное убранство храма. Терракотовая скульптура храма Аполлона в Вейях, храма в Фалериях и Вольсинии. Могильные сооружения: тумулосы, склепы. Росписи VII в. до н.э. (могила Кампана), связанные с ориентализирующим стилем.

Росписи VI – начала V вв. до н.э. архаического и раннеклассического стиля их непосредственная большая выразительность (оттененность движений танца, пирования, борьбы). Могила «Быков», «Авгуров», «Охоты и рыбной ловли», «Львиц», «Триклиния». Росписи IV – II вв. до н.э. находящиеся под большим влиянием греческой живописи (могила «Чудовища», могила «Щитов», могила «Тифона», могила «Франсуа»). Скульптура: статуя «Марса Тоди». Высокое развитие портретного искусства Этрурии. Каменные и терракотовые саркофаги и урны с портретами. Бронзовая статуя Авла Метелла, т.н. «Оратор» I в. до н.э.

Многочисленные изделия художественного ремесла – вазы «буккеро», черно- и краснофигурные местного производства. Бронзовые зеркала и коробки – цисты с гравировкой.

 

Художественная культура Рима периода республики.

Образование римской аристократической республики. Завоевание Римом Италии, Греции и эллинистических государств. Превращение Рима в средиземноморскую рабовладельческую державу. Эксплуатация провинций. Ограбление художественных ценностей Греции и эллинистических государств (например – мозаика Александра с Дарием).

Ранняя римская скульптура. Влияние этрусского и греческого искусства на римское. Формирование особенностей римского искусства (его конкретности и одновременно традиционной типизации черт).

Рост города и монументальное строительство. Инженерные сооружения: водопроводы, канализационные сооружения, мосты, дороги. Строительные материалы и конструкции зданий республиканского времени.

Причина усиления влияния греко – эллинистической архитектуры. Римские храмы. Храмы Весты в Тиволи, на форуме Бояриум, форуме Романум. Архитектурный комплекс форума Романум и его застройки. Витрувий и его трактат об архитектуре. Выработка канонических типов ордеров. Регламентация Витрувием композиционного решения зданий.

Римская пластика. Культ предков и развитие портрета. Натуралистические черты портрета. Характерная фигура тогатуса. Древнейшая римская живопись, ее повествовательный характер, прославляющий победы и завоевания Рима.

Социально-экономический строй римской рабовладельческой державы во II в. до н.э. Установление военной диктатуры в Риме. Юлий Цезарь. Завоевание Галлии. Падение республики. Создание предпосылок для развития разнообразных течений в портретном искусстве этого времени. Влияние эллинистического искусства при Цезаре. Форум Цезаря, его пластические украшения. Портреты Цезаря. Сочетание традиционных черт с психологической портретной характеристикой эллинизма. Живописное оформление триумфов: I-й декоративный, т.н. «инкрустационный» живописный стиль II в. до н.э.; II-й декоративный стиль т.н. «архитектурно-перспективный». Росписи виллы «Мистерий» и виллы Боскореане. Дома на правом берегу Тибра. Сюжеты и образы, заимствованные из греческого искусства. Появление повествовательных рельефов, алтарь Агенобарба.

Художественная культура Рима периода империи.

Искусство ранней Империи.

Установление императорской власти. Принципат Августа. «Римский мир». Его социальная сущность. Культура времени Августа. Поэзия «Золотого века». Восхваление императорской власти в поэзии. Гораций, Вергилий. Активная роль искусства в утверждении авторитета императорской власти. Классическое направление – ведущее в конце I в. до н.э. – I в. н.э. Архитектура. Композиционные, конструктивные и архитектурно – декоративные особенности римского строительства эпохи империи. Сочетание архитравных и арочных форм. Римские архитектурные ордера (ионический, дорический, коринфский). Применение новых строительных материалов. Кирпично – бетонные конструкции стен и сводов. Усиление значения облицовки. Расширение тематики монументального строительства. Увеличение числа и объема построек. Их общественное значение в изменившейся социально – политической обстановке. Принципы планировочных и архитектурно – композиционных решений. Памятники архитектуры Рима и провинций.

Строительство времен Августа и его преемников. Работа по восстановлению и обоснованию республиканского форума. Форум Августа и его композиция, его пластические украшения. Культовые сооружения. Развитие римского жилого дома.

Мягкая типизация в официальном искусстве. Обожествление в искусстве Августа. Портретные статуи Августа, портреты его жены Ливии, сына Гая Цезаря, Агриппы, Тиберия. Подражание классическому искусству V в. до н.э.

Продолжение традиций реалистического портрета в изображении частных лиц. Монументальная живопись II – III вв., декоративные, т.н. «помпеянские» стили (I в. до н.э. – первой половины I в. н.э.).

Росписи дома Ливии на Палатине, дома на Эсквилине II-го стиля. Роспись дома «Наказанного амура», картины «Похищение Европы», «Флора» и др. III-го стиля в Помпеях. Развитие пейзажа в сюжетной картине и как самостоятельного жанра декоративных приемов в III стиле, введение мелкофигурных композиций, миниатюрных пейзажных картинок. Вместо перспективных архитектурных построений II-го стиля фантастические трельяжи и «канделябры» III-го стиля.

Характерные особенности декоративного стиля I в. до н.э. Изделия художественного ремесла. Гильдесгеймский и Боскореальский клады. «Идеальная пластика» и ретроспективная школа Праксителя.

Искусство времени Нерона и династии Флавиев – вторая половина I в. до н.э.

Экономическое и политическое значение римских провинций в этот период. Восстания в провинциях. Иудейская война. Прославление римских побед в искусстве. Разложение принципов классического искусства. Влияние эллинистического искусства на римское во второй половине I в. до н.э.

Пышность и грандиозность архитектурного стиля времени Флавиев. Строительство в Риме. Технические достижения строительного искусства. Создание новых декоративных приемов. «Золотой дом» Нерона. Колизей. Храм Веспасиона на Римском форуме. Арка Тита, ее рельефы, их идейное содержание, прославление императора и его войска.

Портретное искусство второй половины I в. н.э., вместо строгости, сдержанности классицизма психологическая характеристика художественного образа, сложность композиции, динамичность, реалистический подход к натуре. Портреты Гальбы, Вителия, Нерона, семьи Флавиев – портреты частных лиц. Огромные размеры живописного портрета Нерона и скульптурных портретов, например, Юлии.

Пышность IV декоративного стиля, соединяющего архитектурно-перспективные построения II-го стиля с «канделябрами» III-го стиля. Роспись «Золотого дома». Романтическое направление в идеализирующей пластике (изображения богов и героев). Архаистическая скульптура.

Искусство Римской Империи II в. н.э.

Период наивысшего политического и экономического подъема Римской империи в первой половине II в. н.э. и первые признаки разложения римской державы с середины II в. н.э. Движение варваров. Дакийская война. Война с маркоманами. Образ варвара в римском искусстве. Выражение идеи военной мощи Рима в архитектурных сооружениях и в монументальной пластике.

Искусство времени Траяна. Величайший архитектурный ансамбль императорского Рима – форум Траяна (113 – 119 гг.). Архитектор Аполлодар Дамасский. Части форума, разнообразие архитектурных форм. Колонна Траяна: сюжет, мастерство композиции. Образы богов: Дунай, Юпитер, Виктория, заимствованные из эллинистического искусства. Разнообразие архитектурного пейзажа. Пейзаж как объяснение обстоятельства места действия. Раскраска рельефов. Арка в Анконе. Возвращение к типам республиканского портрета при Траяне.

Искусство времени Адриана. Пантеон. Конструкции этого здания. Эффект противопоставления строго внешнего вида храма богатству внутреннего убранства. Вилла Адриана. Грандиозность масштабов, воссоздание в ней уголков предместий Афин и Александрии. Мозаичные украшения. Ансамбль «Канопа», его скульптурные украшения. Копии кор Эрехтейона, амазонки Фидия, эллинистические статуи Скиллы.

Усиление влияния эллинистической архитектуры. Черты эклектизма в архитектурных произведениях Адриана. Храм Венеры и Ромы.

Мавзолей Адриана, сохранение традиционного италийского типа круглого в плане надгробия.

Подражание в портретном исусстве греческой пластике классического периода V – IV вв. до н.э.

Искусство времени Антония Пия, Марка Аврелия. Ухудшение внутреннего положения Империи. Восстания в провинциях. Религиозный синкретизм.

Борьба в этот период двух художественных направлений: основанного на чисто античных традициях Греко-римского искусства и «варваризующего» (искусство провинций). Архитектура II в. многоэтажные дома. Храм «обожествленных» Антонина и Фаустины. Рельеф базы колонны Антонина Пия. Колонна Марка Аврелия. Сюжеты композиции и ее пластика. Варваризованный характер рельефов. Утрата основных принципов античного искусства, реалистичности анатомического построения, реалистичности в передаче движения. Расцвет портретного искусства при Антонинах. Романтизм, настроение самоуглубленности в портретах второй половины II в. н.э. Римские черно-белые мозаики в Ости и Риме.

Искусство Римских провинций.

Завоевание эллинистических государств и областей Западной Европы, Галлии, Британии, Испании и придунайских областей, Дальмации, Паннонии, Мезии, Фракии. Романизация завоеванных областей. Значительная разница в степени культурного развития между Римом и провинциями: более традиционная и высокая в странах восточного Средиземноморья и более низкая в Западной и Средней Европе.

Урбанизация европейских провинций. Укрепление и расширение старых культурных центров. Постройка новых городов. Их планировка по правилам римского военного лагеря. Римское строительство в провинциях. Сооружения гражданского и военного характера: храмы, зрелищные здания (амфитеатры, театры, одеоны). Форумы, арки, мосты, крепости.

Галлия и Германия. Города Арелат, Араузино, Вьена, Лугдунум, Немаус, Бурдигада, Лутеция, Реми, Аргенторум, Бонна, Тревирорум. Колонны Агриппины (Кельн). Архитектурные памятники этих городов. Амфитеатры, театры, акведуки, храмы. Пластика, посвятительные надгробные рельефы, изображения богов, скульптурные украшения мемориальных монументов: арка в Араузио (Орани), колонна в Майиде, алтарь в Лугдунум Конвенарум.

Портреты. Рельефы из Неймагена. Самобытные пластики Галлии, обобщенность форм, нарушение правильного анатомического построения, вместе с тем большая выразительность. Росписи дворца Тревирорума. Мозаичная школа Галлии.

Искусство Фракии, Мезии. Причерноморские города в этих областях Томи, Одессос и их значение в период римского завоевания. Тримонцум – город центральной Фракии, его постройка: термы, стадион.

Пластика Фракии и Мезии. Черты сходства и устойчивость традиций греческого искусства. Культовый рельеф как характерный тип фракийского искусства. Мозаики Фракии и Мезии, их сюжеты и декоративные мотивы, связанные с Греко – римским искусством.

Египет – римская провинция. Искусство Греко – римских слоев Египта. Традиции эллинистического искусства и усиление местных художественных черт. Пластика и живописный портрет. Фаюмский портрет. Связь с ведущими художественными направлениями Рима в I – II вв. и усиление местных традиций в III в.

Искусство Сирии, Баальбек. План Акрополя. Храм Юпитера (I – III вв. н.э), храм Вакха (II в.), Большой двор Акрополя. Круглый храм. Сочетание грандиозных масштабов, характерных для восточного искусства с античными формами архитектуры. Богатое декоративное убранство храмов Баальбек.

Пальмира (II – III вв. до н.э.). Городские улицы. Склепы пальмирской знати. Живопись склепов: сочетание античных мотивов (мифологические сцены, декоративное убранство) с местным художественным стилем; четкий черный контур каждой фигуры, преобладание локальных тонов над светотенью. Скульптурный портрет в Пальмире. Дура – Европос. Живопись близкая стилю Пальмиры. Африканские провинции. Романизация этих областей. Планировка городов. Архитектурные сооружения. Тимгад (II в. н.э.). Капитолий, театр, арка Траяна, Дуга (II – III вв. н.э.). Капитолий, театр, храм Сатурна. Виллы крупных землевладельцев. Античный характер искусства североафриканских городов. Расцвет пластики во II – III вв. н.э. Мозаичные мастерские, связанные в стиле с эллинистической мозаичной школой. Традиционно – античные сюжеты и сцены, отражающие жизнь африканских провинций, особенно загородных вилл.

Искусство периода разложения Римской Империи (III – IV вв. н.э.).

Кризис рабовладельческого способа производства. Династия Северов. Усиление роли армии во внутренней политической жизни. Солдатские и сенаторские императоры III в. Запустение городов. Сепаратизм провинций. Вторжение «варваров». Восстания в провинциях. Распространение христианства как новой формы идеологии. Варваризация римской культуры.

Строительство при Северах. Пышная декоративность и монументально – репрезентативный характер архитектурных сооружений III в. Септизоний. Арка Септимия Севера на Римском форуме, ее рельефные украшения, повторяющие композиционные приемы рельефов колонны Траяна. Термы Каракалла. Мозаика терм. Строительство Аврелианом оборонительных стен Рима.

Наивысшее развитие индивидуализма в римском портрете III в. Развитие психологического портрета. Портреты Каракаллы, Александра Севера, Максимиана Фракийца, Филиппа Араба, Гордиана III. Портреты частных лиц.

Попытка возрождения классицизма при Галмене. Борьба двух художественных направлений: старого античного и нового, связанного с искусством варваров и Востока. Рельефы на саркофагах III в., в которых наряду с античными идеализирующими типами появляются новые образы варваров в новой трактовке. Саркофаг «Людовизи».

Доминат Диоклетиана. Константин и его религиозная политика. Основание Константинополя. Дальнейшее ухудшение хозяйственной системы империи. Нашествие варваров. Постепенное сложение нового художественного стиля, выражающего мировоззрение нового общественного строя. Роль христианства в художественной жизни этого времени. Официальное направление искусства, утрачивающее реалистические традиции и стремящееся возвеличить владыку, подчеркнуть божественность власти идеализацией художественного образа, посредством обобщенности форм, статичности, разномасштабности фигур.

Вилла имп. Максимина Геркулия (в Пьяцца Армерина). Мозаики, мифологические сюжеты трактованы в традиционных античных формах, сцены реальной жизни – образец нового стиля.

Сооружения Диоклетиана. Термы Диоклетиана. Дворец Диоклетиана в Спалато, как памятник, знаменующий отход от античных традиций, усиление варварских влияний и начало формирования нового византийского стиля архитектуры.

Архитектура времени Константина – последний этап в развитии римской архитектуры. Базилика Максенция. Арка Константина. Появление в римской архитектуре IV - V вв. новых культовых сооружений, обслуживающих христианскую религию.

Портреты IV в. Влияние искусства Востока и живучесть античных традиций. Портреты Константина, Максимина Даза, парные группы императора и его соправителя, портреты частных лиц. Портретная статуя Валентиниана I.

Рельефы базы обелиска Феодосия в Константинополе как пример установления нового художественного стиля. Роспись катакомб. Их стиль – результат эволюции римского античного искусства.

 

Тема 7. Искусство раннего средневековья Западной Европы (дороманского и романского периодов)

Искусство Западной Европы V-VIII вв.

Европа после падения Западно-римской империи. Возникновение варварских королевств и их христианизация. Римско-католическая церковь как интернациональный центр феодальной системы. Зарождение и распространение монашества.

Художественная культура Европы в VI-VIII вв. Античная и «варварская» традиции, проникновение декоративных мотивов искусства Востока. Источники и археологические данные об архитектуре и монументальном искусстве. Широкое распространение в южной Европе изделий так называемого «полихромного стиля» - оружия и различных украшений и утвари из металла с вставками цветного камня, стекла или эмали. Предметы, происходящие из района Причерноморья, и изделия местных мастерских.

Христианизация Европы и начало строительства храмов. Первый расцвет книжного искусства.

Искусство Италии при остготах и лангобардах

Мавзолей Теодориха в Равенне, Фибулы из Чезены. Золотой книжный оклад и корона королевы Теоделинды. Рельефы алтаря и кивория церкви Сан Мартино в Чивидале. Стойкость античных и раннехристианских традиций в монументальной живописи Рима. Мозаики капеллы Зенона церкви Сайта Пракседа. Римская миниатюра, ее связь с раннехристианской традицией. Евангелие епископа Августина (Кэмбридж, Библиотека колледжа). Основание монастыря в Боббио выходцами из Ирландии и проникновение островной орнаментики в итальянскую книгу.

Искусство вестготской Испании

Изделия «полихромного стиля». Фибулы и вотивные короны клада из Гварразары. Церковные постройки вестготов. Церкви Сан Хуан Батисте да Баньос, Сан Педро де Наве, Квантанилла де лас Виньяс. Скульптурная декорировка капителей. Иллюстрированная книга, «Пятикнижие Ашберихема» (Париж, Национальная Библиотека) и вопрос о происхождении этой рукописи. Отзвуки раннехристианской традиции при усилении плоскостности и декоративности. Завоевание Испании арабами в VIII веке и угасание вестготской культуры.

Искусство государства франков во времена династии Меровингов

Возвышение и территориальное расширение государства франков в V-VI вв. Стойкость традиций художественной культуры германцев и значение галло-римского наследия и искусства христианского Востока для формирования меровингской художественной культуры.

Художественные ремесла. Изделия «полихромного стиля». Находки из захоронения Хильдерика. Украшения из гробницы королевы Арнегунды в Сен-Дени. Драгоценная церковная утварь и реликварии. Известия о мастерских, изготовлявших украшения и утварь во времена короля Дагоберта (30-е годы VII в.). Легенды о св. Элигии и приписываемые ему произведения. Алтарный крест из Сен-Дени, его изображение и сохранившиеся фрагменты (Париж, Кабинет медалей Национальной Библиотеки).

Архитектура. Сведения об укреплениях, жилых постройках, монастырях и храмах V-VIII вв. Меровингская базилика, ее отличия от раннехристианской. Церковь Сен-Мартен в Туре по данным литературных источников и археологических изысканий. Известия о меровингской церкви. Сен-Жермен-де-Прэ в Париже. Сохранившиеся до наших дней сооружения или фрагменты - церковь Сен-Пьер во Вьенне, баптистерии в Эксе и Пуатье, крипты Сен-Поль в Жуарре и Сен-Лоран в Гренобле. Декорировка храмов V-VII вв.

Скульптура. Два главных центра изготовления рельефов для саркофагов, надгробий, капителей в т.п. - западный (Аквитания) и северо-восточные районы. Вопрос о существовании мастерских при каменоломнях в Пиренеях. Скульптура гипогея в Пуатье - главный памятник западной Франции. Саркофаги крипты монастыря в Жуарре как образец искусства северо-восточного района. Рельеф саркофага епископа Ажильбера с изображением «Страшного суда». Литературные источники о скульптуре храма аббатства Сен-Рикье. Распространение влияния лангобардского искусства в южной Франции. «Нарбоннская плита» (Муниципальный музей в Нарбонне). Каменные надгробия района Рейна и Мозеля. Стелы из Гондорфа и Нидердоллендорфа (Бонн, Рейнский музей). «Всадник» из Хорнхаузена (Халле/Заале, Музей первобытной истории).

Миниатюра франков. Монастыри Корби, Луксейль, Флери - важнейшие центры изготовления книги. Организация работы в монастырских скрипториях. Новые принципы декорировки рукописи. Украшение текста, буквы, полей листа. Декоративное значение ини­циала. Широкое использование стилизованных изображений рыб, птиц и животных. Обилие символических мотивов при крайней редкости сюжетных иллюстраций. Меровингская книжная орнаментика и проблема ее происхождения. Важнейшие рукописи - «Гелазианский Сакраментарий» (Ватикан, Библиотека). Сочинения Августина (Париж, Национальная Библиотека), «Луксейльский Лекционарий» (Париж, Национальная Библиотека). Появление изображений в инициалах - «Гелонский акраментарий» (Париж, Национальная Библиотека). «Псалтирь из Корби» (Амьен, Библиотека Муниципалитета).

Искусство Англии и Ирландии

Обособленность Ирландии, набежавшей как римского завоевания, так и вторжения варваров. Кельтские основы ирландской культуры и связи с христианским Востоком. Христианизация Ирландии в V веке и ее монастырская церковь. Ирландские монастыри как центры миссионерской деятельности. Основание ирландцами монастырей в Великобритании и на континенте. Англия в V-VIII вв. Вывод римских легионов и вторжение англов, саксов и юттов в V в. Ирландские монастыри на островах Иона (у юго-западного побережья Шотландии) и Линдисфарн (у побережья Нортумбрии, королевства англов в северо-восточной части Англии). Расцвет художественной культуры Нортумбрии в VII-VIII веках. Миссия епископа Августина и христианизация южной Англии в VII в.

Древнейшие ирландские изделия из металла и их орнаментика. Распространенность спиралевидного орнамента и плетений. Изделия «полихромного стиля» в южной Англии. Находки из захоронения в корабле в Сеттон-Хау. Каменные придорожные и надгробные кресты в Ирландии и Нортумбрии и их скульптура. Вопрос о происхождении ее иконографии. Кресты в Рутвелле, Бьюкестле, на острове Мэн.

Англо-ирландская миниатюра и вопрос о ее происхождении.

Своеобразие орнаментики, ее связь с орнаментикой изделий из металла. Орнаментальные страницы рукописей и их символика. Декоративные инициалы. Изображение символов евангелистов. Малочисленность сюжетных иллюстраций и их условность. Важнейшие памятники англо-ирландской миниатюры - «Книга из Дурроу» (Дублин, Библиотека колледжа), «Евангелие из Экстернаха» (Париж, Национальная Библиотека), «Кельтская книга» (Дублин, Библиотека колледжа), «Сен-Галленское Евангелие» (Сен-Галлен, Монастырская библиотека). «Линдисфарнское Евангелие» (Лондон, Британский Музей). Проникновение влияния раннехристиааской традиции. «Амиатинский кодекс» (Флоренция, Лауренциана), выполненный в Нортумбрии. Школа Кентербери – «Золотой кодекс» (Стокгольм, Королевская Библиотека). Вторжение норманнов в конце VIII в. и упадок англо-ирландской культуры.

Искусство Скандинавии в V-Х вв.

Скудость сведений о Скандинавии I тысячелетия. Отсутствие письменности. Неразвитость каменного зодчества. Памятники I – IV вв., свидетельствующие о проникновении в Скандинавию римских изделий и их влиянии на местные промыслы. Клады и захоронения V-VIII вв. Оружие, декоративные бляшки для одежды, утварь. Шлемы из Венделя и их декорировка: изображение сцен сражений, маски воинов. Находки из захоронения норвежской королевы Осе в корабле (Осеберг). Плетеные орнаменты со стилизованными фигурами и масками зверей. Скандинавские надгробия и их символика. Появление на поздних стелах изображений на сюжеты саг о богах и героях. Надгробия острова Готланд. Легенда о военном поселении Йомсберг и обнаруженные в Дании остатки военных лагерей (Треллеборг и др.). Камень Горма в Еллинге (Дания) и начало христианизации Скандинавии.

Искусство Каролингской империи.

Укрепление государства франков в результате военных побед. Расширение его территории. Коронование Карла Великого в Риме в 800 г. Культура Каролингской империи. Учреждение новых школ, реформа письменности, изучение античных рукописей. Обращение к античной и раннехристианской традиции в области архитектуры и изобразительного искусства. Влияние искусства Востока и Византии. Термин «Каролингский Ренессанс» и его смысл. Придворный характер Каролингского Ренессанса.

Архитектура Каролингской империи. Грандиозный размах строительства. Деревянные жилые и хозяйственные постройки по данным археологических изысканий. Тип «франкского дома». Бурги и укрепленные поселения. Имперские пфальцы. Пфальц Карла Великого в Аахене. Аахенская капелла. Пфальц в Ингельхайме. Резиденция епископа Теодульфа в Жерминьи-де-Прэ и ее капелла.

Типы каролингских базилик. Монастырь в Фульде. Каролингская церковь аббатства Сен-Дени. Старинные изображения плана Сен-Галленского аббатства и церкви монастыря Сен-Рикье. Двойная ориентация некоторых храмов, башни на перекрестье нефа и трансепта и на фасадах, Монастырь и Лорше, ворота с надвратным залом.

Монументальная живопись. Сообщения источников о многочисленных фресках и мозаиках каролингских дворцов и храмов. Скудость сохранившихся памятников. Мозаика апсиды в Жерминьи-де-Прэ, ее символический характер. Изображения из истории св. Стефана и крипте церкви Сен-Жермен в Оксерре, Евангельский цикл и «Страшный суд» в церкви Иоанна в Мюнстере. Литературные источники о росписях дворцов в Ингельхайме и Жерминьи-де-Прэ. Воздействие каролингского искусства на монументальную живопись Италии. Фреска «Вознесение» в подземной церкви Сан Клементе в Риме. «Распятие» в церкви Сан Винченцо ин Вольтурно.

Каролингская миниатюра. Сочетание в ней традиции меровингской книги с влиянием англо-ирландской, византийской и раннехристианской миниатюры. Постепенное распространение повествовательных иллюстративных циклов. Вопрос о главных центрах изготовления книги.

Аахен как наиболее вероятный центр книжного искусства на рубеже VIII и IX вв. Так называемая «Придворная школа» Карла Великого («Школа Годескалька»). Роскошная декорировка рукописей, золотые и серебряные буквы, пурпурная окраска страниц, богатейшие орнаменты. Использование меровингской и англо-ирландской орнаментики. Символические изображения «источника жизни», восточное происхождение мотива. Изображения восседавших на тронах евангелистов в обрамлении арок на фоне фантастической архитектуры. Декоративное оформление таблиц канонов. Почти полное отсутствие повествовательных иллюстраций. Главные памятники школы - «Евангелие Годескалька» (Париж, Национальная Библиотека), «Евангелие Ады» (Трир, Муниципальная Библиотека), «Евангелие» из монастыря св. Медарда в Суассоне  (Париж, Национальная Библиотека).

Классицистическое направление в раннекаролингской миниатю­ре. Так называемая «Дворцовая школа» («школа венского коронационного Евангелия»), также, по-видимому, сложившаяся в Аахене во времена Карла Великого, Возрождение позднеантичных живопис­ных приемов трактовки формы. Изображения евангелистов на фоне пейзажа. «Коронационное Евангелие Карла Великого» (Вена, На­циональная Библиотека). «Евангелие Карла Великого» (Аахен, Сокровищница собора).

Возникновение ряда локальных школ миниатюры при преемниках Карла Великого. «Реймсская школа». Ее расцвет в 20 - 30-х гг. IX в. Связь с «Дворцовой школой» и заметное влияние раннехристианского искусства. Высокое качество иллюстраций реймсских рукописей, присущие им черты повышенной экспрессии, динамичности рисунка, «Евангелие Эбо»  (Эпернэ, Муниципальная Библиотека). «Утрехтская Псалтирь» (Утрехт, Библиотека Университета) - Выдающийся памятник каролингской миниатюры.

«Турская школа», период ее наибольшей активности - 40-е годы IX в. Изготовление больших иллюстрированных Библий в скриптории монастыря Сен-Мартен в Туре. «Библия Мутье-Гран-валь» (Лондон, Британский музей), «Библия Вивиена» (Париж, Национальная Библиотека), «Евангелие Лотаря» (Париж, Национальная Библиотека). Появление в этих рукописях изображений каролингских монархов. Сцена поднесения книги Карлу Лысому в «Библии Вивиена».

«Придворная школа Карла Лысого». Неясность ее локализации. «Псалтирь Карла Лысого» (Париж, Национальная Библиотека), «Коро­национный Сакраментарий Карла Лысого» (Париж, Национальная Библиотека), «Золотой кодекс» из монастыря Эммерама в Регенсбурге (Мюнхен, Баварская Библиотека).

«Позднереймсская школа» - «Библия Карла Лысого» (Рим, Сан Паоло Фуори). «Метцская школа». Введение пышной растительной орнаментики. Украшение инициалов сценками из жизни Христа и легенд о мучени­ках и святых. «Сакраментарий Дрогона»  (Париж, Национальная Библиотека).

Скульптура. Вопрос о существовании монументальной скульптуры в каролингских храмах. Широкое распространение мелкой пластики. Изделия из слоновой кости - складни, ларцы, реликварии, оклады для книг, епископские посохи, литургические гребни и т.п. Так называемая «группа Ады» - придворная школа конца VIII - на­чала  IX в. Ее характерные признаки - крупные фигуры, мягкая округлость линий, орнаментальная обработка поверхности.  «Реймсская школа»  (группа Лиутара) - середина IX в. Динамичность и экспрессия, резкость линий, светотеневые контрасты - типичные признаки школы. Оклад  «Псалтири Карла Лысого»  (Париж, Национальная Библиотека) - ее главный памятник. «Метцская школа» середины и второй половины века. Статичность рисунка, широкое использование растительного орнамента. Литургический гребень со сценой «Распятие»  (Кельн, Музей). Бронзовая пластика - статуэтка Карла Великого из Метца  (Париж, Лувр). Серебряный антепендиум в церкви Сант Амброджо в Милане  («Антепедиум Вольвиниуса»). Искусство окраин Каролингской империи. Статуя св. Веры в Конке.

Искусство Европы в Х – начале ХI вв.

Распад Каролингской империи и вторжения норманнов, сарацин и венгров. Угасание Каролингского Ренессанса. Оживление художественной деятельности на окраинах Европы, за пределами границ империи Каролингов.

Искусство Испании.

Испания при арабах. Так называемое мосарабское искусство. Расцвет художественной культуры Астурии в  IХ-Х вв. Иллюстрированные рукописи комментариев Беатуса из Лиебаны к  «Апокалипсису» и «Книге Даниила». Смещение элементов арабской, вестготской и раннехристианской традиций.

Искусство Англии

Упадок Нортумбрии после вторжения норманнов и датчан и разорение ее культурных центров. Возвышение в IХ в. королевства Уэссекс в южной Англии. Церковная реформа в Уэссекее в X веке. Столица королевства Винчестер - центр реформационного движения. Англо-винчестерская иллюстрированная книга X - начала XI в. Своеобразие ее графической манеры  и орнаментики. «Дарственная короля Эдгара Ньюминстерскому  аббатству»  (Четсворт, Коллекция герцога Девонширского). «Бенедикционал Этевольда» (Лондон, Британский Музей). Влияние каролингского искусства на англо-винчестерскую книгу. «Утрехтская Псалтирь» в Англии и ее копии. Распространение графической иллюстрации, выполненной пером цветными чернилами. «Котонианская Псалтирь» (Лондон, Британский Музей). Разработка новых иконографических мотивов в англо-винчестерской миниатюре.

Искусство Германии

Возвышение Германии на рубеже X - XI  вв. во времена Саксонской династии и возникновение империи при Оттоне  1  (962 г.). Идея объединения политической и церковной власти. Восточная экспансия империи и перенесение центра политической и культурной жизни к востоку от Рейна. Художественная культура Германии на рубеже X и XI вв. и понятие «Оттоновского Ренессанса».

Архитектура.  Литературные источники и данные археологии о строительстве в Германии в Х-ХI веках. Особое значение Саксонии в связи с восточной экспансией. Возведение укреплений и основание городов в этом районе. Основание Кведлинбурга, Магдебурга, Гослара. Значение инициативы центральной власти в строительстве городов и соборов. Императорский пфальц в Госларе.

Так называемая Саксонская школа архитектуры. Двусторонняя ориентация храмов, тяге к симметрии композиции, массивность строений, пластическая выразительность масс. Крипта Виперта в Кведлинбурге. Сведения о первом имперском соборе Германии - храме св. Маврикия в Магдебурге, построенном по указанию Оттона 1. Церковь Кириака в Гернроде, Археологические данные о раннем архиепископском соборе в Майнце. Проблема «вестверка» в церковном зодчестве оттоновской Германии.

Монументальная живопись  Германии.  Монастырь на ocтрове Рейхенау на Боденском озере - один из главных культурных центров империи. Роспись церкви св. Георгия в Оберцелле на острове Рейхенау.

Миниатюра. Расцвет книжного искусства в важнейшие его центры. «Трирская школа». Значение традиций раннехристианского и каролингского искусства. Сюжетные иллюстрации «Кодекса Эгберта» (Трир, Муниципальная Библиотека). Фрагменты «Кодекса св. Григория»  (Музеи в Шантильи) - шедевр этой группы.

«Школе Рейхенау» - придворная школа Оттоновских императоров. Влияние на нее византийского искусства. Усиление плоскостности и графичности, локальность цвета, введение золотых фонов, преувели­ченность экспрессии. Изображение евангелистов в «Кодексе Эгберта»  (Трир, Муниципальная Библиотека)  как ранний памятник школы. «Евангеларий Оттона III» (Мюнхен, Баварская Библиотека) «Книга евангельских чтений Генриха II»  (Мюнхен, Баварская Библиотека), «Апокалипсис»  (Бамберг, Государственная Библиотека).

«Кельнская школа». Эскизность живописи, динамичность композиции и рисунка - характерные черты школы. «Евангеларий аббатиссы Хитды из Мешеды»  (Дармштадт, Гессенская Библиотека).

«Регенсбургскея школа», ее расцвет во времена франконской ди­настии. Сложность теологической программы, обилие символических мотивов, дробность и перегруженность композиции - характерные черты иллюстраций этой группы рукописей. «Сакраментарий Генриха II» (Мюнхен, Баварская Библиотека). «Евангеларий аббатиссы Уты иа Нидермюнстера»  (Мюнхен, Баварская Библиотека).

Скульптура. Распространение наряду с изделиями из слоновой кости и драгоценных металлов, изготовляемыми для нужд литургии и для частных лиц, произведений из бронзы и, дерева, украшающих храмы и рассчитанных на всеобщее обозрение. Рельефы на стенах капеллы «Гроба господня» в церкви Кириака в Гернроде. Бронзолитейная мастерская в Хильдесхайме. Бронзовые двери Хильдесхаймского собора. Колонна епископа Бернварда. Деревянные резные двери церкви Санта Мариа ин Капитоль.

 

Художественная культура романского периода средневековой Европы.

Европа в период зрелого феодализма. Роль церкви в политической и общественной жизни, е влияние на формирование культуры. Усиление монастырей и возникновение могущественных монастырских конгрегаций. Аббатство Клюни как глава разветвленной сети монастырей в странах континентальной Европы. Клюнийский проект церковной реформы. Распространение паломничества и его причины. Главные центры и пути паломничеств. Значение этих путей для развития торговых и культурных связей между отдельными районами Европы. Первые крестовые походы. Возвышение цистерианского ордена в ХII в. и его роль в борьбе религиозных и философских течений. Борьба номиналистов и реалистов. Пьер Абеляр и Бернар Клервосский. Распространение ересей на юге Франции.

Рождение светской литературы в средневековой Европе. Поэзия вагантов. Первые литературные редакции эпических поэм на национальных языках. «Песнь о Роланде», «Песнь о Нибелунгах», «Поэма о Сиде». Расцвет куртуазной литературы – лирика провансальских трубадуров, миннезанг. Появление рыцарского романа.

Искусство романского периода. Происхождение термина «романский» и его условность. Общность основных стилистических признаков романского искусства для всех стран Западной Европы и различия локальных школ. Церковное и светское искусство.

Подъем строительной деятельности в Европе на рубеже X и XI вв. Стилистические черты романской архитектуры. Воплощение в облике романского храма идеи крепости, противостоящей злу окружающего мира. Замок- жилище и крепость феодала. Планировка и застройка городов. Новые задачи, вставшие перед церковным зодчеством в связи с развитием паломничеств. Типы романских храмов. Но­вые конструкции.

Изобразительное искусство романского периода. Декорировка храмов. Появление рельефов на наружных стенах и порталах церковных зданий. Монументальная скульптура и живопись, их дидактический характер. Расширение круга сюжетов,  широкое распространение эсхатологических тем  («Апокалипсис», «Страшный суд»). Светские изображения в романских храмах. Сюжеты, почерпнутые из средневековой литературы, античной мифологии, отзвуки древних верований, образы, созданные народной фантазией. Стилистические черты романского искусства. Подчинение скульптуры и живописи архитектурным формам и их тесная связь с плоскостью стены. Отказ от создания зрительной иллюзии пространства и объема. Строгое соблюдение принципа иерархии, произвольность пропорций фигур. Динамичность рисунка, стремление к эмоциональности. Высокое чувство декоративности. Проблема синтеза архитектуры, скульптуры и живописи в ро­манском искусстве,

Искусство Франции

Франция в XI и ХII вв. Разобщенность страны в XI в. Английские владения на севере и западе, вассальная зависимость Бургундии от Германской империи, самостоятельность южных про­винций. Постепенное объединение Франции в конце XI - ХII в. и укрепление королевской власти.

Архитектура. Разнообразие типов конструкции, композиции и декорировки романских храмов Франции и проблема архитектурных «школ». Условность разграничения групп памятников по географическим или конструктивным признакам.

Ранне-романская архитектура юга Европы и французские церкви качала XI в. близ границы с Испанией. Церкви Сен-Марген-дю-Канигу и Сен-Мишель-де-Кукса. Первые попытки возведения свода в центральном нефе. Своеобразное решение конструкции сводов в церкви Сен-Филибер в Турню  (Бургундия). Формирование зрелого романского зодчества. Монастырь Сен-Бенуа-сюр-Луар.

Создание типа храма на путях паломничеств. Церковь Сен-Мартен в Туре. Появление деамбулатория и венца капелл в восточной части здания. Церкви Сент-Фуа в Конке, Сен-Сернен в Тулузе. Нейтрализация распора свода центрального нефа  за  счет высоких боковых нефов с эмпорами при отсутствии верхнего света. Пирами­дальная композиция масс восточной части хора. Башни над средо-крестьем и на фасаде. Распространение этого типа в архитектуре Оверни. Церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране. Зальные церкви без эмпор - Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, Церковь Сен-Савенсюр Гартан. Богатая скульптурная декорировка фасадов западно-французских храмов.

Развитие типа базилики с низкими боковыми нефами. Церкви Прованса. Сен-Трофим в Арле,  Сен-Жилль-дю-Гар. Оформление порталов наподобие триумфальных арок древнего Рима. Скульптурные фризы на фасадах. Базилики Бургундии. Поиски новых конструктивных решений дли облегчения сводов. Применение стрельчатой арки. Церковь Клюнийского аббатства, ее значение для развития романского зодчества во Франции и за ее пределами. Парэ-ле Мониаль. Собор Сен - Лазар в Отэне. Сент-Мадлен в Везле. Богатая декорировка бургундских храмов, большие скульптурные композиции в тимпанах порталов. Архитектура цистерцианского ордена. Упрощение плана, отказ от скульптурной и живописной декорировки, замена башен скромными звонницами. Техническое и конструктивное совер­шенство построек цистерцианцев. Аббатства Понтиньи, Фонтенэ. Базилики Нормандии. Большая высота зданий, обилие высоких башен, наличие эмпор. Позднероманские крестовые своды нормандских базилик и их значение для развития готической конструкции. Церкви Сент-Этьен и Тринитэ в Канне.

Романские купольные церкви Франции. Распространение их в юго-западной Франции и на Луаре. Сен-Фрон в Периге. Влияние византийского зодчества, повторение плана собора Сан Марко в Венеции. Сочетание удлиненной латинской формы плана с купольным перекрытием - собор Сен-Пьер в Ангулеме, церковь аббатства Фонтевро.

Гражданская архитектура Франции романского периода. Скудость сохранившихся памятников по сравнению с церковным зодчеством. Романские замки Фракции. Деревянные укрепления XI в. Изображение осады замка Динан на ковре из Байе (Байе, собор). Старейшие каменные замки. Цепь оборонительных сооружений, возведен­ных в районе Луары анжуйским графом Фулк Нера. Замки Ланже, Лош. Замки английских королей в Нормандии  (Фалез и др.). Пассивно-оборонительный характер крепостной архитектуры XI в. Развитие военной техники и фортификации в период крестовых похо­дов. Изучение античных и византийских трактатов о военном искусстве (Вегеций, Филон Византийский и др.). Замки крестоносцев в Сирии и их влияние на военную архитектуру Западной Европы в ХП в. Введение усовершенствований в планировку и оборонительную систему замка и переход от пассивной обороны к активной. Замки Плантагенетов в Нормандии. Жизор. Шато-Гайар.

Городская архитектура. Оборонительные сооружения. Романская цитадель Каркассона. Жилые дома в Клюни, Епископские дворцы в Анжере и Оксерре. Ратуша в Сент-Антонен.  Постройки на  путях паломничеств - лазареты, странноприимные дома. Деятельность братства «строителей мостов» в южной Франции. Мост в Авиньоне.

Скульптура. Широкое применение каменных рельефов в декорировке романских храмов. Дидактический характер романской скульптуры. Ее значение в монастырских храмах на путях паломничеств и в районах распространения ересей. Типы декорировки фасадов романских храмов Франции. Важнейшие сюжеты монументальной скульптуры.

Вопрос о времени и месте возникновения монументальной скульптуры. Ранние рельефы Лангедока - наддверные плиты в Сен-Жени-де-Фонтен и в Сент-Андре-де-Соред,  Скульптурные капители Бургундии - церкви Сев - Филибер в Турню и Сен-Бенинь в Дижоне. Тулузская мастерская конца XI - начала ХII в и ее значение для раз­вития скульптуры в южной Франции и Испании. Рельефы разрушенных церквей Тулузы (Дорада, Сент-Этьен), изображение «Христа во славе» в церкви Сен-Сернан, ранние рельефы аббатства Сен-Пьер в Муассаке. Влияние миниатюры на иконографию и характер трактов­ки формы в тулузской скульптуре.

Расцвет монументальной скульптуры Франции в первой трети ХII в. Большие композиции в тимпанах южно-французских храмов. «Апокалиптическое видение» в портале аббатства Сен-Пьер в Муассаке,  «Страшный суд» в церкви в Болье, «Вознесение» на фасаде Сэн-Сернен в Тулузе. Фрагмент скульптурной декорировки аббатства Суйак - «История монаха Теофила». Скульптура портика церкви в Муассаке.

Скульптурные композиции в тимпанах бургундских церквей. Литературные источники о декорировке аббатства Клюни. Попытка создания скульптурного ансамбля, подчиненного единому идейному замыслу. «Страшный суд» портала собора Сен-Лазар в Отэне и фрагменты скульптуры разрушенного портала северного фасада трансепта (фигура лежащей Евы). «Сошествие Св. Духа» в тимпане церкви аббатства Сент - Мадлеа в Везле. Отражение в этих рельефах представлений о вселенной, о месте в нем человека и о его судьбе. Скульптурные капители бургундских храмов: Клюни, Солье, Анзи-ле-Дюк, Отэн, Везле, Племпье. Колонна в Сувиньи с изображением редких зверей и чудовищ. Рельефы аббатства в Шарлье. Стилистическая близость скульптуры Лангедока к Бургундии. Присущие им динамичность рисунка, орнаментальная трактовка складок одежд, произвольность пропорций фигур. Особая одухотворенность образов. Тонкость обработки поверхности рельефа в произведениях зрелой поры бургундской школы.

Декорировка западно-французских храмов. Распространение скульптуры по всему фасаду. Нотр-Дам-ла Гранд в Пуатье, Сей-Пьер в Ангулеме. Изображения всадника на фасадах ряда церквей. Стилистическое разнообразие западно-француэской скульптуры. Капители аббатства Шовиньи. Скульптура района Луары - Сен-Бенуа-сюр-Луар.

Скульптура Оверни. Малочисленность рельефных композиций в тимпанах. Фигурные капители. Отзвуки влияния античной скульпту­ры. Капители Нотр-Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране, Сент-Остремуан в Иссуаре. Рельеф «Страшный суд» в тимпане портала западного фасада церкви Сент-Фуа в Конке и его стилистическое родство с овернской скульптурой.

Близость к античной традиции в скульптуре Прованса. Фризообразные композиции на фасадах, использование античных орнаментов, подражание классическому типу постановки фигуры и трактовки одежды. Влияние скульптуры Ломбардии и Лангедока. Сен-Трофим в Арле. Сен-Жилль-дю-Гар. Вопрос о возможном влиянии романской пластики Прованса на скульптурное оформление готического портала.

Монументальная  живопись. Широкое распространение монументальной живописи во Франции в ХI-ХII вв. и современное состояние романской фрески. Расположение росписей в храме, их иконографическая программа. Вопрос о «школах» романской живописи.

Пуату и долина Луары - старейший район распространения монументальной живописи во Франции. Сравнительно большое число сохранившихся памятников. Преобладание живописи на светлых фонах. Районы Тура, Пуатье и Анжера - главные центры монументальной живописи западной Франции на рубеже XI и ХП вв. Фрески Сен-Савен-сюр-Гартен. Исключительная ценность росписи, выделяющейся как качеством исполнения, так и сохранностью ансамбля. Фрески центрального нефа и нартекса. Росписи крипты, иная красочная гамма, темные фоны. Фрагменты живописной декорировки Шато-Гонтье и баптистерия Сен-Жан в Пуатье. Живопись середины ХII в. Сен-Жилль в Монтуаре. Церковь Сен-Мартен в Ноан-Вик. Роспись крипты в Таванн. Разнообразие индивидуальной манеры художников. Новые стилистические черты в живописи второй половины ХII-начала ХIII в. - удлиненность фигур, некоторая манерность жестов и поз. Фрески Сент-Эньян-сюр-Шер, Сен-Жан-дю-Лиже, крипты церкви св. Екатерины в Монморийон.

Монументальная живопись в восточной и южной Франиии. Преобладание в этом районе техники, восходящей к византийской или южно-итальянской фреске. Литературные источники о фресках аббатства Клюни. Росписи церкви монастыря Берзе-ла-Вилль, их техника и иконография. Фрески церкви в Рокамадур  (Лангедок).

Живопись центральной Франции (Овернь). Своеобразие ее коло­рита. Фрески собора в Ле-Пюи, их темный фон и контрастная цве­товая гамма.

Романские росписи в районе французских Пиренеев. Их тесная связь с живописью испанской Каталонии. Фрески Сен-Мартен-де-Феннолар, росписи в Сен-Жан-де-Винь, в Сев-Планкар. Сцены охоты в мозаиках пола апсиды собора в Лескар.

Первые сохранившиеся памятники витража. Гипотезы о его происхождении. Французские витражи ХII в. - хор церкви аббатства Сен-Деди, западный фасад собора в Шартре. «Вознесение Богоматери» в соборе в Ле-Мане, западный фасад собора в Пуатье.

Настенные вышитые ковры и их применение в XI-ХII вв. для декорировки стен замков и храмов. Ковер из Байе  (Байе, собор) с изображением эпизодов нормандского завоевания Англии. Исключите­льное значение ковра как редчайшего памятника светского искусст­ва. Вопрос о возможных связях между монументальной живописью и настенными коврами в композиции и декоративных мотивах.

Миниатюра.  Разнообразие ее локальных вариантов при общем единстве стиля. Книжная иллюстрация южной Франции, ее близость к испанской миниатюре. «Апокалипсис» из Сен-Севера (Париж, Национальная Библиотека).  Библия иа Сен-Марциап в Лиможе  (Париж, Национальная Библиотека).  Северо-французская миниатюра, ее связь с англо-винчестерской школой. «Амьенский Евангеларий»  (Амьен, Библиотека Муниципалитета). «Либер Флоридус» Ламбера де- Сент-Омер  (Гент, Библиотека Университета), Миниатюра Бургундии, Декорировка ранних цистерцианских рукописей. Библия Этьена Хардинга (Дижон, Библиотека Муниципалитета). «Комментарии к Иову» Григория Великого  (Дижон, Библиотека Муниципалитета).

Искусство Германии.

Германия в XI-ХII вв. Ослабление императорской власти в третьей четверти XI в. и ожесточенная политическая борьба князей. Укрепление авторитета папства и борьба пап и императоров в конце ХI-ХII в. Отсутствие внутреннего единства в Германии. Сопротивление феодалов центральной власти. Увеличение самостоятельности княжеств. Проникновение Клюнийского ордена в Германию и его враждебность императорской власти. Рост городов в отдельных районах страны. Союз городов и императоров. Участие Германии в крестовых походах. Возникновение военно-рыцарских орденов. Походы на восток и колонизация Прибалтики и Пруссии.

Борьба противоречивых тенденций в архитектуре и изобразительном искусстве Германии ХI-ХII вв. и невозможность локализа­ции художественных школ.

Архитектура. Церковное зодчество. Школа Хирсай и ее связи с клюнийской архитектурой Франции. Упрощение плана церкви, сохра­нение деревянного перекрытия. Церкви монастыря Хирсау по данным археологических раскопок. Церкви в Альпирсбахе, Паулинцелле. Ра­спространение этого типа храма в разных районах Германии. Строи­тельная деятельность императоров и князей. «Императорские соборы» в Шпейере, Майнце и Вормсе. Возвращение к саксонскому плану храма с двойной ориентацией. Введение крестовых сводов в централь­ном нефе. «Связанная система». Влияние императорских соборов на монастырское зодчество. Церковь Мариа-Лаах.

Поздне-романская архитектура Германии  (1150-1250). Угасание школы Хирсау и уменьшения влияний цистерцианской архитекту­ры. Бюргерское строительство в крупных городах. Церковь Апостолов в Кельне. Своеобразие плана ее восточной части. Распространение типа «императорских соборов» - соборы в Мюнстере и Падерборне. Архитектура южной Германии, Церковь Якова в Регенсбурге. Стойкость романских форм в архитектуре Германии.

Гражданское строительство. Императорские пфальцы – постройки Госларе, Гельнхауэене. Замок тюрингенского ландграфа в Вартбурге. Тип дворцового здания в замке. Планировка немецких городов.
Городские жилые дома.

Скульптура. Слабое распространение монументальной скульпту­ры из камня. Скромность декорировки фасадов храмов. Самостояте­льность скульптуры по отношению к архитектуре.

Немецкая скульптура второй половины XI - начала ХП в. Сохранение в ней некоторых черт оттоновского искусства при усиле­нии статичности. Надгробие Рудольфа Швабского в Мерзебурге. Сочетание строгой симметрии и плоскостности рельефа с гибкостью очерчивающих фигуру линий. Черты репрезентативности и интерес к индивидуальному облику. Тек называемая «Мадонна Имада» (дерево, Падерборн, Музей диоцеза). Надгробие Видукинда  (Энгер, Вестфалия). Формирование «строгого стиля» в монастырской скульптуре второй четверти ХII в. Бронзовое надгробие архиепископа Фридриха фон Веттин в Магдебургском соборе как символ церкви, торжествующей над силами зла. «Триумфальные распятия» немецких храмов. Так называемое «Распятие Имерварда»  (Брауншвейг, собор). Репрезентативно-символический характер образа, необычность иконографии. Застылая неподвижность фигуры, условность форм. Деревянный пульт с фигурами евангелистов в Фрейденштадте. Бронзовый светильник собора в Эрфурте («Вольфрам»). Статуя льва в Брауншвейге как редчайший пример светского монументального искусства. Реликварий из Каппенбурга с изображением Фридриха Барбароссы.

Преодоление «строгого стиля» в немецкой скульптуре конца ХII - начала ХIII в. Развитие монументальной скульптуры и ее эволюция. Рельефы ограды хора церкви в Гренингене, церкви Михаила в Хильдесхайме, Либфрауенкирхе в Хальберштадте. Путь от статичности к динамике и экспрессии. Появление обильной скульптурной декорировхи на фасадах храмов. Церковь Якова в Регенсбурге, загадочность ее иконографии. Рельефы портала сельской церкви в Ремагене, Первая скульптурная мастерская Бамбергского собора. Изображение споряших апостолов и пророков на ограде хора св. Георгия.

Монументальная  живопись. Влияние византийского искусства, сложность иконографической программы, обилие символики, склонность к абстракции и стилизации. Живопись северо-западных районов Германий. Цикл ранних росписей в церкви в Идензен близ Ганновера. Стилистическая близость этих росписей с миниатюрами Хельмарсхаузенской школы и некоторыми фресками Швеции. Росписи в Браувейлере и Шварцрейндорфе. Монументальная живопись южной Германии. Фрески в Бургефельдене, как переходный памятник от оттоновского искусства к зрелому романскому стилю, Регенсбургская школа. Фрески в Ламбахе. Сложная программа росписей, ее насыщенность символикой, отвлеченная стилизация и геометризация форм. Роспись бенедиктинского аббатства, в Прюфенинге. Влияние византийской и итало-византийской живописи. Зальцбургская школа (Австрия) и ее связь со школой Регенсбурга. Фрески в ЛАмбахе. Росписи монастыря Ноннбург.

Поздне-романская живопись Германии. Так называемый «зубчатый стиль» и его распространение в ХIII в. как в северной, так и в южной Германии. Роспись собора в Гурке  (Австрия),

Миниатюра.  Северо-западная Германия. Деятельность скриптория Хельмарсхаузенского монастыря под покровительством Генриха Льва, «Евангелие Генриха Льва» (Гмюнден, частное собрание). Рейнская группа скрипториев. «Молитвенник Хильдегарды фон Бинген» (Мюнхен, Баварская Библиотека). Рукописи Баварии. Сборник латинских песен «Кармина Бурана» из бенедиктинского монастыря Бейери (Мюнхен, Баварская Библиотека).

Искусство Италии.

Политическая раздробленность Италии и относительная слабость феодальной власти. Соперничество папства, Византии и Германской империи за господство в стране. Раннее развитие ремесел и торговли, быстрый рост могущества городов, их международные торговые связи. Развитие светской культуры в Италии. Основание первого европейского университета в Болонье (1119 г.), специализировавшегося на изучении права, медицинская школа в Салерно. Многообразие художественной культуры Италии. Параллельное развитие визан­тийской и романской традиций, соприкосновение с арабской культурой. Значение путей паломничеств  (Рим, Палестина) для расширения культурных контактов со странами северной Европы и Востока.

Архитектура. Значение античной и ранне-христианской традиции для романской архитектуры Италии. Влияние византийского и арабского зодчества. Многообразие локальных школ. Особенно интенсивное развитие городской архитектуры, создание типов общественных зданий, домов ремесленных цехов и купеческих гильдий, ратуш, зданий городского суда. Укрепленные городские и загородные резиденции знати и бюргерские жилые дома.

Церковное зодчество северной Италии; Архитектура Ломбардии. Сохранение старого типа трехнефной базилики с тремя апсидами без обхода, а нередко и без трансепта. Баптистерии и отдельно стоящие башни  (кампанилы). Высокий уровень строительной техники. Раннее появление крестовых сводов в центральном нефе базилик. Декорировка фасадов храмов и башен архитектурными поясками. Церковь Сант Амброджо в Милане и вопрос о датировке ее сводов. Церковь Сан Микеле в Павии, ее своды, декорировка фасада. Собор, баптистерий и кампанила в Кремоне; Верона, церковь Сан Дзено, появление нового типа портала. Романские храмы провинции Эмилия - соборы в Пьяченце, Парме, Модене, Ферраре.

Городская архитектура северной Италии. Палаццо делла Раджоне в Бергамо, ратуши в Бреши и Комо. Дворцы Венеции – палаццо Лоредан и Фарсетти на Большом канале. Дворец Фондако деи Турки, его близость к византийскому дворцовому зодчеству.

Средняя Италия. Декоративное богатство культовой архитектуры. «Инкрустационный стиль» в архитектуре Флоренции - облицовка фасадов и интерьеров полихромным мрамором. Баптистерий Сан Джованни, церковь Сан Миньято аль Монте, Пизанский ансамбль - собор, баптистерий и падающая башня. Богатство декоративного убранства фасадов. Собор в Лукке. Гражданская архитектура Тосканы,  ее суровый крепостной характер, обусловленный остротой социальной борьбы в городах. Палаццо дель Приори в Вольтерре, палаццо Преторио в Прато, палаццо дель Подеста и жилые башни феодальной знати в Сан-Джимнньяно.

Южная Италия и Сицилия. Сложное переплетение в архитектуре романских, византийских и мавританских элементов. Церковная архитектура норманнской Сицилии - купольная церковь Сайта Мариа дель Амиральдо  (Марторана) в Палермо, элементы мавританской декорировки в Палатинской капелле (Палермо) и соборах в Чефалу и Монреале. Дворец норманнских королей в Палермо. Кастель дель Монте - замок императора Фридриха II.

Скульптура. Монументальная скульптура Ломбардии. Разнообразие расположения рельефов на фасадах храмов. Вставка отдельных фигур или композиций в поверхность стен фасада или в поле тимпана, рельефы на архивольтах порталов, скульптурные изображения на капителях. Фигуры лежащих зверей по сторонам входов. Отсутствие устойчивой иконографической программы. Обилие, наряду с религиозными, светских сюжетов, почерпнутых из рыцарских романов, городской сатирической литературы и басен. Изображения ремесленников, отражающие участие цеховых организаций в строительстве городских церквей. Скульптурная декорировка церковных кафедр, алтарных преград, епископских тронов, входных дверей. Важнейшие памятники романской скульптуры Ломбардии. Работы мастера Вильгельмо в соборе в Модене. Мастер Никколо и его рельефы на фасаде Сан Дзено в Вероне, Бенедетто Антелами. Его работы в Парме и Борго Сан Донино  (Фиденца). Отражение иконографической программы южно-французской скульптуры в рельефах пармского баптистерия. Статуи Бенедетто Аителами на фасаде собора в Борго  Сан Донино и вопрос о возможных связях ломбардской скульптуры конца ХII - начала ХIII в. с северо-французской ранней готикой. Бронзовые две­ри церкви Сан Дзено в Вероне.

Скульптура южной Италии. Слабое развитие монументальной пластики из камня. Скульптурная декорировка портала собора в Трани, капители клуатра собора в Монреале (Сицилия). Развитие бронзовой пластики в южной и средней Италии. Известия о приглашении аббатом Монтекассино Дезидерием византийских мастеров бронзового литья. Местные мастера - Бонано из Пизы (двери Сан Раньери собора в Пизе, двери главного портала собора в Монреале). Баризано из Трани  (двери соборов в Трани и Равелло, двери боковых порталов собора в Монреале), Одеризий из Беневента  (двери собора в Трое).

Поздне-романская скульптура в Сицилии и южной Италии. Класси­цистическая придворная школа императора Фридриха II. Мраморные бюсты императора и его приближенных. Фрагменты арки в Капуе. Значение южно-итальянской скульптуры начала ХIII в. для формирования искусства Проторенессанса.

Монументальная  живопись. Широкое распространение монументальной живописи в Италии в ХI-ХIII вв. и ее византий­ская и романская ветви. Значение античного и раннехристианекого наследия и византийской художественной традиции для формирования романской живописи.

Южная Италия. Аббатство Монтекассино - важнейший художественный центр южной Италии. Тесные связи Монтекассино с Константинополем и значение византийской традиции для формирования его художественной школы. Литературные источники о реконструкции мо­настыря во времена аббата Дезидерия  (вторая половина XI века). Фрески монастыря Сант Анджело ин Формис - важнейший памятник живописи школы Монтекассино. Сочетание византийских и западных элементов в иконографии и стиле росписей. Влияние школы Монтекассино на монументальную живопись юго-восточной Франции и Германии.

Средняя Италия. Стойкость ранне-христианских традиций в мозаиках и фресках Рима и его окрестностей. Фрески церкви Сант Элиа близ Непи, росписи в Сант Урбано алла Кафарелла. Изображения истории св. Климента и Алексея в церкви св. Климента в Риме, Фрески сельской церкви св. Петра в Ферентилло  (Умбрия),

Северная Италия. Значение традиций оттоновской живописи, влияние византийского искусства. Пластическая выразительность и экспрессия северо-итальянских росписей. Милан  как вероятный центр ломбардской школы живописи. Росписи церкви Сан Винченцо в Гальяно. Цикл фресок в Сак Пьетро  аль Монте близ Чивате - одно из значительнейших произведений романской живописи Европы. Угаса­ние Миланской школы после ломбардских походов Фридриха Барба­россы. Позднероманская живопись северной Италии. Росписи Кастель Аппиано, фрески башни монастыря Сан Дзено.

Миниатюра. Расцвет книжной миниатюры в южной Италии в ХI-ХII вв. Монтекассино и возникновение так называемой «бенедиктинской школы». «Житие св. Бенедикта и св. Мавра»  (Ватикан, Библиотека), стилистическая близость миниатюр этой рукописи и новозаветных росписей в Сант  Анджело ин Формис. Рукописи «Экзультет», их назначение, форма, сюжеты миниатюр. Римская школа миниатюры. Гигантские многотомные иллюстрированные Библии, изготовлявшиеся в Риме и Умбрии.

Искусство Испании и Португалии.

Активизация реконкисты, оттеснение арабов к югу Пиренейского полуострова, взятие Толедо  (1085), Сарагосы  (1118). Слияние мелких северо-испанских государств, возникновение в ХI-ХII вв. двух государственных объединений - северо-западного во главе с Кастилией  (включая Леон, Астурию и Галисию) и юго-восточного во главе с Арагоном (включая Каталонию и Наварру). Усиление могущества церкви в условиях войны с инаковерующими. Тесные связи с Францией, проникновение Клюнийского ордена в северную Испанию. Паломничества в Сантьяго де Компостела, их роль в культурном обмене с Францией и другими странами. Многообразие испанского искусства, впитавшего элементы художественной культуры Запада и Востока.

Архитектура. Разнообразие романской архитектуры Испании. Переплетение элементов вестготского наследия и современного французского, ломбардского и мавританского зодчества. Культовое зодчество. Сочетание крепостной суровости архитектурных форм с пышным изобилием декорировки порталов и клуатров.

Архитектура Каталонии. Причастность Каталонии к художественной жизни Средиземноморья. Богатство художественного наследия предшествующих эпох - наслоения античной, вестготской, мосарабской и каролингской культур. Связи Каталонии с Францией, Ломбардией, Византией. Раннее развитие романского стиля в Каталонии. Простейший тип базилики с тремя апсидами, деревянным перекрытием в центральном нефе и отдельно стоящей башней. Устойчивость этого типа зданий и его поздние варианты. Церкви Сан Клементе и Санта Мариа в Тауле. Церковь Сан Педро де Рода в развитие сводчатых перекрытий. Церковь монастыря в Риполле - одно из самых больших церковных зданий Европы. Черты архаичности плана и конструкции и высокое мастерство строительной техники. Церковь Сан Винсенте в замке Кардонна, усовершенствования в системе сводов, купол над средокрестьем. Деятельность ломбардских мастеров в Каталонии - собор Сео д'Урхел. Поздне-романский собор в Таррагоне. Романские храмы Арагона и Наварры, Собор в Хака. Восточные мотивы в декорировке церкви Сан Хуан де ла Пенья, клуатров в Эстелле и Туделе, Центрическая капелла в Эйнате.

Более позднее, чем в Каталонии, развитие романских форм в архитектуре северо-запада  (Кастилия и Леон), Собор в Сантьяго де Компостела - повторение французского типа храма на путях паломничеств. Другие паломнические церкви северо-западной Испании. Собор Сан Исидоро в Леоне и его первоначальный план, восходящий к местной традиции. Церковь Сан Винсенте в Авиле. Собор в Саламанке, особенности его архитектуры, сочетание западных и восточных элементов декорировки. Храмы Сеговии с открытыми галереями по сторонам фасадов. Центрические постройки северо-западной Испании. Церковь Вера Круц в Сеговии.

Интенсивное крепостное строительство в Испании, в особенности в Кастилии. Укрепленные города и замки. Город-крепость Авила. Крепость Берланга де Дуэро, Постройки для паломников - госпитали, странноприимные дома.

Архитектура Португалии. Изобилие замков и крепостей. Укрепленный город Лейриа. Крепостной характер культового зодчества. Массивность стен, их зубчатые завершения, узкие щелевидные окна. Соборы в Коимбре, Лиссабоне. Однонефные монастырские церкви - Сан Педро в Ферейра.

Скульптура. Романская скульптура в Каталонии и ее связи со скульптурой Лангедока. Рельефы церкви Сан Педро де Рода (мастер из Кабестани). Рельефы клуатра собора в Хероне. Изображение ма­стера Арно Кателла за работой  (капитель церкви Сан Кугат дель Валлес). Скульптура фасада церкви Санта Мариа в Риполле, необычность ее расположения на фасаде, вопрос о происхождении композиции и иконографии. Изображение светских сюжетов — капители клуатра церкви в Эстани. Символическая композиция в тимпане собора в Хака. Скульптура Кастилии и Леона. Рельефы клуатра монастыря Сан Доминго де Силос. Декорировка портала церкви Сан Винсента в Авиле. Портал ювелиров и портик славы собора Сантьяго де Компостела. Мастер Маттео, вопрос о возможном влиянии на него скульптуры северной Франции. Деревянные статуи и скульптурные группы в испанских храмах. Группа «Снятие с креста» из церкви Сан де лес Абадессес. Испанские деревянные распятия.

Португалия. Преобладание изображений чудовищ и зверей, отсутствие больших сюжетных композиций на порталах северо-португальских храмов. Церковь в Баваэс, Обилие орнаментики восточного типа в декорировке южно-португальских храмов.

Живопись, Блестящий расцвет монументальной живописи в романской Испании. Исключительно большое число сохранившихся памятников в Каталонии. Группа памятников, связанных с итало-византийским влиянием. Работы так называемого «мастера из Педрета». Росписи церкви Кира и Юлиты в Педрете и другие памятники этого круга. Франко-испанская группа фресок. Фрески апсиды церкви Сан-Клементе в Тауле, необычайная экспрессия росписи, пластичность формы, смелость и выразительность линии. Работы мастера церкви Санта Мариа в Тауле  («мастер из Мадэруло») - фрески апсиды цер­кви Санта Мариа, фрески капеллы Вера Круц в Мадеруэло (Кастилия). Фрески «мастера Страшного суда» в Сан Клементе и Санта Мариа в Тауле. Плоскостность и декоративность, геометризация форм, влияние мавританской живописи. Фрески церкви Сан Хуан в Боги. Так называемый «мастер из Эспинельваса» и его роспись в апсиде церкви Санта Мариа в Террасе.

Фрески северо-западной Испании. Роспись пантеона королей собора Сан Исидоро в Леоне. Яркая индивидуальность мастера, исключительно высокое качество фресок, отсутствие сходных памятников. Поздне-романская яивопись Испании. Фрески зала капитула монастыря в Сигене (Арагон) - работа приезжего английского мастера.

Испанские расписные антепендиумы, их широкое распространение в Каталонии. Миниатюра Испании ХI - ХII веков. Ее зависимость от французских образков.

Искусство Англии

Англия после нормандского завоевания. Раздел земель между баронами Вильгельма. Смена церковного руководства и высшего духовенства и реформа религиозной жизни как средство консолидации страны.

Архитектура. Широкий размах церковного строительства при поддержке и покровительстве королей. Перестройка скромных англосаксонских храмов и замена их величественными многобашенными зданиями. Нормандская школа архитектуры в Англии, Единство архитектурного типа храма, сложившегося на основе зодчества француз­ской Нормандии и приспособленного к условиям и потребностям Англии. Сочетание в едином здании функций монастырского  храма и собора как результат малочисленности городов. Особенности английских храмов - большая протяженность по оси, значительное увеличе­ние хора, сильно выступающий трансепт, мощная, доминирующая над остальными частями здания башня средокрестья. Первые церкви Нор­мандской школы - храмы в монастыре Сент Олбанс, Винчестере, Или, Ворчестере. Сохранение деревянного перекрытия в центральном нефе. Близость к северо-французским прототипам. Новые элементы в архитектуре храмов более поздней поры - церкви в Норвиче, Питерборо. Собор в Дэрхеме. Сводчатое перекрытие центрального нефа. Новизна конструкции сводов, их близость к решениям ранней готики. Вопрос о происхождении готического нервюрного свода. Храмы в Тьюксбери, Глостере. Перестройка Кентерберийского  собора  при участии французского мастера Гильома из Санса.

Англия во второй половине ХII в. Усобицы середины столетия и воцарение Плантагенетов. Упадок строительной деятельности в се­редине века. Распространение новых реформированных монашеских орденов во главе с цистерцианским. Цистерцианская архитектура в Англии во второй половине ХII в. - церкви в Кирксбол, Байленд, Джерью.

Малочисленность городов в Англии и слабое развитие гражданского зодчества и замкового строительства. Примитивность оборонительной системы английских замков. Замок Вильгельма Завоевателя - Тауэр (Лондон). Донжоны в Колчестере, Рориче.

Скульптура. Слабое развитие монументальной скульптуры в Англии в ХI-ХII вв. и его причины. Появление скульптуры в не­которых храмах с конца XI в. Влияние стиля и иконографической программы французских храмов. Рельеф с изображением архангела Михаила в соборе в Саутуэлле, изображения чудовищ и фигуры апостолов в приходской церкви в Килпеке (Херефордшир), скульптурный тимпан собора в Или, рельефы в Чичестере.

Монументальная живопись. Плохая сохранность монументальной живописи, широко распространенной в романской Англии. Группа росписей е небольших приходских церквах Суссекса — церкви Сент Ботольф в Хардхеме, церкви Иоанна в Клейтоне и других. Связь монастырей с Клюнийским орденом и возможное влияние ранней континентальной клюнийской живописи. Местные традиции - геометрические узоры фона, геометризация рисунка. Роспись церкви Богоматери в Копфорде (Эссекс), высокое качество фресок. Фрагменты росписи собора в Кентербери  - фрески в капелле архангела Гавриила (в крипте) и в капелле св. Ансельма (в деамбулатории). Стилистическое родство с фресками в Копфорде. Связи Кентербери с Римом и влияние итало-византийской живописи. Так называемый «мастер листа из собрания Моргана» и приписываемые ему фрески зала капитула монастыря Сигена в Испании. Поздние фрески. Росписи Винчестерского собора.

Миниатюра. Сближение английской миниатюры с континентальной после нормандского завоевания при сохранении многих черт англо-винчестерской школы. Деятельность старых скрипториев - Кентербери, Винчестера. Так называемая «Псалтирь Эдвина»  (Кембридж, Библиотека колледжа), выполненная в Кентербери по образцу каролингской «Утрехтской Псалтири», Большая Винчестерская Библия (Нью-Йорк, коллекция Моргана) - значительнейшее произведение романской миниатюры Англии. Новые центры иллюстрированной книги — монастыри Сент Олбанс, Бьюри Сент Эдмунд, Рочестер, Херефорд и другие.

Искусство Нидерландов.

Нидерланды в ХI-ХII вв. Развитие торговли, рост городов. Экономические и культурные связи с Францией, Германией и Англией,

Архитектура. Раннее развитие городской архитектуры. Городские башни и ратуши. Беффруа в Генте. Замок графов Фландрских в Генте - цитадель враждующих с городом феодалов. Культовое зодчество. Церковь Богоматери в Маастрихте и ее «вестверк». Собор в Турнэ, родство его форм с формами ломбардской архитектуры и имперских соборов прирейнских городов.

Скульптура, Слабое развитие монументальной скульптуры. Рельефы капителей в церквах ев, Серватия и Богоматери в Маастрихте. Турнэ - центр декоративной каменной резьбы и изготовления надгробных плит. Бронзолитейные мастерские на Маасе. Бронзовые купели церкви Сен Бертелеми в Льеже. Николай из Вердена и его ювелирные изделия.

Живопись. Скудость сохранившихся памятников монументальной живописи в Нидерландах. Фрески в капелле св. Катерины и в трансепте собора в Турнэ. Маастрихтская школа миниатюры - Библия из Ставелло  (Лондон, Британский Музей), Библия из Флореффа (Лондон, Британский Музей) и другие.

Искусство Скандинавских стран.

Замедленное развитие феодализма в странах Скандинавии, позднее введение христианства. Возвышение Дании в XI в. и создание при Кнуде Великом (1017-1035) обширного государства, включившего помимо Дании  Норвегию, часть Швеции и Англию. Непрочность государственных образований в Скандинавии в ХI-ХII вв.

Архитектура. Влияние архитектуры Германии, Франции, Ломбардии и Англии на строительство больших соборов и аббатств и господство местных традиций в архитектуре приходских церквей в сельских местностях.

Дания. Соборы в Виборге и Рибе, влияние прирейнской архитектуры Германии. Проникновение цистерцианского типа храма в монастырское зодчество - церкви в Рингштеде, Сорее. Центрическая пятибашенная церковь Мария в Калундборге - образец княжеского строительства. Круглые церкви-крепости на острове Борнхольм. Небольшие центрические сельские храмы - церковь в Бьернеде.

Швеция. Собор в Лунде, его близость к памятникам прирейнских городов. Цистерцианские аббатства Швеции - церкви Альвастре, Нидаль. Сельские приходские храмы - церковь в Вомбе, Архитектура Висби на острове Готланд. Октогональная церковь св. Духа, Норвегия. Собор в Ставангере, влияние англо-нормандской архитектуры. Деревянные церкви в Боргунде, Каупангере, Хольтолен. Слабое развитие каменного гражданского зодчества в Скандинавии.

Скульптура. Скудость монументальной пластики в Скандинавии. Преобладание орнаментики, изображений зверей, чудовищ и некоторых сюжетов скандинавских саг на капителях, столбах и порталах церк­вей. Скульптура собора в Лунде - капители крипты и консоли апсиды, украшенные фигурами зверей и фантастических существ. Два столба с изображением привязанных к ним человеческих фигур в крипте собора, попытки расшифровки сюжетов. Сцены из саги о Си-гурде на досках дверных, косяков из деревянной церкви в Хиллестад в Норвегии  (Осло, Исторический Музей). Каменные купели с изображениями человеческих фигур и зверей.

Живопись. Развитие монументальной живописи в Дакии и южной Швеции под влиянием живописи Германии  (нижней Саксонии), Росписи в Кирке Хиллинге. Фрагменты романских росписей в церквах на острове Готланд.

Искусство стран Восточной Европы.

Искусство Чехии.

Распад Великоморавского государства. Чехия и Германская империя. Раннее развитие горного дела, ремесел и торговли. Ротонда - старейший тип чешского храма. Церковь св. Вита в Градчанах (Прага), церковь замка в Зноймо (Моравия), церковь св. Мартина на Вышеграде (Прага). Освоение опыта романской архитектуры центральной Европы - церковь св. Иржи в Градчанах (Прага).

Слабое развитие монументальной скульптуры. Рельеф на портале церкви св. Иржи в Праге, скульптура монастырского храма в Тышнове. Монументальная живопись, фрески капеллы св. Катарины в Зноймо. Исключительное высокое качество росписи, преобладание светс­ких сюжетов.

Искусство Польши.

Борьба против Германской империи. Усиление немецкой экспансии во второй половине ХII в. Распространение типа ротонды в раннем культовом зодчестве Польши. Ротонда Богоматери на Вавельском холме в Кракове. Памятники зрелого романского стиля. Костел св. Анджея в Кракове, собор Петра и Павла в Крушаине, собор в Туме, костел в Стшельно, Распространение типа трехнефной базилики с башнями яа фасаде. Скульптура - рзльэф тимпана собора в Туме, каменная резьба на колоннах костела в Стшельно. Бронзовое литье. Двери собора в Гнезно - изображение истории св. Войцеха. Богатство орнаментики. Фрагменты монументальной живописи в соборах в Туме и Червинське.

Искусство Венгрии.

Формирование венгерского государства, принятие христианства. Скудость сохранившихся памятников, значительная часть которых погибла во времена татарского нашествия и турецкого завоевания. Позднее развитие романского стиля. Тип храма с двумя башнями на фасаде и базиликальным строением основного корпуса, заканчивающегося с восточной стороны тремя апсидами. Церкви в Жамбеке и Яке. Скульптурная декорировка фасада церкви св. Георгия в Яке.

Искусство Югославии.

Сербия, Хорватия и Словения в ХI-ХII вв. Их положение на рубеже католичества и православия. Влияние Византии на культуру Сербии и связи западных районов с католической культурой Европы, Переплетение византийских и романских элементов в искусстве Сер­бии, Хорватии и Словении.

Развитие романского стиля в западных областях Хорватии, особенно в Далмации, на восточном побережье Адриатического моря. Ранние памятники, распространенность типа церкви-ротонды. Центрический храм св. Доната в Задаре. Своеобразие ранней далматинской архитектуры. Сближение ее с романским зодчеством Европы в XI-ХII вв. Далматинские базилики - отсутствие трансепта, башен, отдельно стоящие колокольни. Церковь Хризогона и собор в Задаре. Скульптура работы мастера Радована, декорировка портала собора в Трогире. Деревянные двери собора в Сплите работы мастера Аид-рея Бунины.

 

Тема 8. Искусство Западной Европы периода готики.

Европа в ХIII-ХIV вв. Крестовые походы. Расцвет средневековых городов. Их борьба с феодалами. Городские коммуны. Возникновение городских школ и скрипториев. Университеты. Борьба церкви против ересей и вольнодумства. «Нищенствующие» монашеские ордена - доминиканский и францисканский. Учреждение инквизиции. Схоластика и учения, оппозиционные ортодоксальные церкви.

Развитие светской литературы на национальных языках. Куртуазная повесть и роман. Лирическая поэзия. Сборники дидактических притч. Аллегорическая поэзия - «Роман о Розе». Городская литература - фаблио, зачатки светской драмы, фарсы, сатирическая литература.

Искусство готики. Происхождение термина и его условность. Готика как искусство, отвечающее потребностям средневекового города. Ведущая роль архитектуры и ее влияние на развитие форм изобразительного искусства. Районы формирования и наибольшего pacпространения готического искусства.

Подъем городского строительства в эпоху готики. Городской собор ХIII – ХIV вв. Его культовое и общественное назначение, его роль в жизни города и в формировании его облика. Грандиозные размеры готических соборов. Развитие строительной техники. Готическая система конструкций. Нервюрный свод. Сосредоточение нагрузки свопов на опорных столбах и контрфорсах я предельное облегчение стены. Огромные окна, застекленные цветными витражами. Причудливая игра окрашенных световых лучей в интерьере храма и учение Псевдо - Дионисия Ареопагита о божественном свете. Воплощение в облике и интерьере собора идеи «Небесного Иерусалима». Наружная декорировка собора, ее тесная связь с конструкцией. Вто­ростепенная роль монастырского зодчества в готический период,

Типы планировки городов. Здание ратуши и городская дозорная башня. Дома купеческих гильдий. Здания городского суда, крытого рынка, биржи, таможни, складов, больниц. Жилые дома горожан. Феодальный замок в ХIII-ХIV вв.

Изобразительное искусство готики. Изобилие скульптуры на фасадах готических соборов, в особенности, во Франции и в Англии, Появление круглой пластики. Подчинение скульптуры архитектурным формам. Иконографическая программа скульптуры готического храма, отражение представлений о мироздании и судьбах человечества. Значение символики и аллегории. Включение в программу наряду с религиозными многочисленных светских изображений. Возрастающий интерес к реальности - изображение современных костюмов, оружия, индивидуализация лиц. Сохранение условности в постановке фигуры и трактовке одежд. Вытеснение стенной живописи витражем. Проблема синтеза архитектуры, скульптуры и витража в готическом со­боре.

Готическая книга. Ведущая роль городских скрипториев по сравнению с монастырскими. Уменьшение размеров книги, изящество декорировки. Возрастающий спрос на книгу со стороны мирян. Иллюстрированные псалтири, часословы; светская книга - романы, хроники, басни, притчи, трактаты об охоте и т.п. Расширение тематики иллю­страций и быстрое развитие реалистических элементов в миниатюре.

Искусство Франции.

Франция в ХIII-ХIV вв. Объединение страны и укрепление королевской власти. Борьба французских королей с папством и «Авиньонское пленение пап»  (1309-1377). Участие в крестовых походах. Начало Столетней войны в 1337 году. Победы англичан в битвах при Креси (1346 г.) и при Пуатье (1356 г.) и оттеснение их во времена Карла V  (1346-1380).

Архитектура. Городской собор. Сложение основных конструктивных приемов и рождение форм готической архитектуры. Иль-Де-Франс в первой половине ХII в. Строительство аббатства Сен-Дени. Восточный хор церкви как прообраз готической конструкции. Рассказ аббата Сугерия о строительстве и украшении Сен-Дени. Ранний собор в Шартре, собор в Сансе, их связь с мастерской Сен-Дени, Бурное строительство городских соборов во Франции в конце ХII - 1-й половине ХIII вв. Ранняя готика - соборы в Лане и Париже. Шестичастные своды в центральном нефе, наличие эмпор, массивные круглые опоры. Фасад собора Парижской Богоматери,  его композиция, архитектоническое и символическое значение розы, вертикальные и горизонтальные членения. Строгая локализация скульп­туры и значение гладкой поверхности стены. Зрелая готика во Фран­ции. Собор в Шартре. Система свопов, организация внутреннего про­странства, вертикальные членения стен центрального нефа, огромные окна с витражами. Исчезновение эмпор и замена их трифориями. Соборы в Реймсе и Амьене. Сент-Шапелль в Париже, Окончание строи­тельства больших городских соборов во второй половине ХIII в. Развитие декоративных форм поздней  (пламенеющей) готики. Запоздалое развитие готики в архитектуре Нормандии. Собор в Кутансе. Руанский собор и преобладание в нем форм пламенеющей готики. Слабое развитие готического стиля в южной Франции. Собор в Альби.

Замки и крепости готического периода. Строительство укреплений в Нормандии при Филиппе-Августе, Дополнительные башни в Жизоре, Фалезе, Шиноне, Замок в Руане, Дурден. Упрощение плана замка и появление рядом с донжоном жилого здания. Использование античной теории фортификации, Куси - замок могущественного феодала, построенный в период ослабления королевской власти  (регенства Бланки Кастильской в гоцы малолетства Людовика  IX), Феодаль­ный замок того же времени - Булонь-сюр-мер. Замок Бланки Кастильской в Анжере. Папский дворец в Авиньоне и его укрепления. Сент-Андре в Вилльнев-лез-Авиньон крепость, построенная Филиппом Красивым напротив папского дворца. Интенсивное строительство замков в период Столетней войны. Королевские замки - Лувр, Бастилия, Венсан. Замки Людовика Орлеанского - Пьерфон, Ла-Ферте-Милон. Замки герцога Беррийского - Сомюр, замок и дворец в Пуатье. Изображения позднеготичесхих французских замков в «Богатейшем Часослове» герцога Баррийского  (Шантильи, Музей Кондэ).

Французский город ХIII-ХIV вв. Планировка города и городские укрепления. Готические укрепления Керкассона (наружный пояс стен), Эг-Морт - город-крепость, возведенный при Людовике XI у среди­земноморского побережья близ устья Роны. Укрепленные мосты - мост Валентен в Кагоре. Ратуши, их основной тип. Ратуши в Сент-Антонэн, Компьене, Аррасе. Дворец Юстиции в Руане. Городские жи­лые дома. Тип укрепленного особняка - дом Жака Кера в Бурже.

Скульптура, Рождение статуарной пластики во Франции в пер­вой половине ХII в. Портал аббатства Сен-Дени. «Королевский портал» собора в Шартре. Разработка системы скульптурной декорировки готического собора в первой половине ХIII в. Этапы разви­тия готической скульптуры в ХIII-ХIV вв. Простота силуэта, пла­вность линий, сдержанность движений и мимики в статуях и в фигу­рах рельефов первой трети ХIII в. Акцентировка опоры на одну ногу, изгиб фигуры, изрезанность поверхности, живописная игра све­тотени, манерность движений и оживленность лица - черты пластики второй половины столетия. Измельченность форм, детализация костю­ма, индивидуальная характеристика лиц в скульптуре ХIV в.

Скульптура собора Парижской Богоматери. Рельеф «Успение и коронование Марии» на северном портале западного фасада собора. Композиционная схема готического тимпана. Поздняя скульптура собора. «История св. Стефана»  (южный портал трансепта). Тимпан портала северного фасада трансепта - «Рождество», «Принесение во храм» и «Избиение младенцев»  (в нижнем ярусе), история монаха Теофила  (во втором ярусе). Статуя Богоматери на северном фасаде трансепта - единственная подлинная статуя собора. Фрагменты статуарной скульптуры собора Парижской Богоматери, найденные в апреле 1977 г. Скульптура фасадов трансепта собора в Шартре. Ветхозаветные пророки и цари, группа «Посещение Марией Елизаветы» (северный фасад), «Рыцарь» (св. Теодор?), «Св. Мартин, Иероним и Григорий», «Благословляющий Христос» (южный фасад). Статуи и рельефы собора в Амьене. «Св. Фирмен» (левый портал западного фасада). Попарная группировка статуй в сцене «священной беседы». «Благовещенье», «Посещение», «Принесение во храм» (правый портал). «Благословляющий Христос», живописная игра светотени и изрезанность силуэта. Стремление к воплощению возвышенного идеала. Рельефы цоколей - календарные изображения, ветхозаветные сцены. Поздняя скульптура собора - «Золоченая Богоматерь»  (южный фасад трансепта). Изогнутость; фигуры, манерность жеста; улыбка. Собор в Реймсе. Группа «Посещения» на центральном портале западного фасада собора и вопрос об использовании античных традиций мастерами французской готики. «Архангел Гавриил» из группы «Благовещенья» - образец работы другой мастерской. Статуи «Церкви» и «Синагоги», галерея королей. Рельефы конца ХIII века на внутренней стороне стены западного фасада. Измельченность форм, детализация, утрата монументальности. Скульптура собора в Бурже. Развернутое изображение «Страшного суда» в центральном тимпане западного фасада. Статуи апостолов в Сент-Шапелль в Париже. Появление светской монументальной скульптуры. Сидящие фигуры на фасаде дома музыкантов в Реймсе. Скульптура ХIV века. Развитие интереса к портрету. Статуи Карла V и Жанны Бурбонской  (Париж, Лувр). Статуя Жанны Булонской в парадном зале дворца герцога Беррийского в Пуатье.

Витраж. Расцвет готического витража в ХIII в. Значение витража в готическом храме. Композиция сцен в медальонах. Витражи в розах. Собор в Шартре: «История Карла Великого», «История Богоматери», изображения ремесленников. Витражи Буржа, Анжера, Ле-Мана, Оксерра, Тура, Труа. Сент-Шапелль, прекрасная сохранность витражей. Дублирование стекол и изменение колорита окон. Распространение техники наружной окраски стекол, использование светлых тонов, витражи в манере гризайль, характерные для ХIV в. Витражи в Эвре, Страсбурге, Каркассоне. Изменение композиции - крупные фигуры под архитектурными балдахинами.

Миниатюра. Париж - центр европейской книжной продукции в ХIII и ХIV вв. Расширение спроса на книгу со стороны светских заказчиков. Миниатюра первой половины ХIII в. - влияние витража на композицию иллюстраций и их колорит, «Псалтирь королевы Ингеборг» (Шантийи, Музей Кондэ), «Псалтирь Бланки Кастильской» (Париж, Библиотека Арсенала), «морализованные Библии». Изменение характера композиции иллюстраций в середине ХIII века, исчезновение медальонов, появление архитектурных пинаклей и роз, обрамляющих сцену. Светский характер изображений, точное воспроизведение современных костюмов, причесок, оружия. «Псалтирь Людовика Святого»  (Париж, Национальная Библиотека). Широкое использование накладного золота в миниатюре ХШ в. Миниатюра на рубеже ХIII - ХIV вв. Рукопись дидактического трактата «Сомм  ле Руа» («Королевский сборник», составлен для Филиппа III Смелого в  1279 году, Лондон, Британский Музей), ее близость к английской миниатюре. Работы мастера Онорэ для Филиппа IV Красивого, «Бревиарий Филиппа Красивого»  (Париж, Национальная Библиотека). Миниатюра первой половины ХIV века. Декорировка полей побегами с листвой, распространение изображений так называемых «дролери» - забавных фигурок, обезьян, карликов, птиц, улиток и т.п. на полях рукописей. Жан Пюселль, глава большой мастерской. «Белльвилльский Бревиарий»  (Париж, Национальная Библиотека), живость и изящество миниатюр. Влияние школы Жана Пюселля. Иллюстрации «Больших французских хроник»  (Париж, Национальная Библиотека) и распространение рукописей светского содержания. Миниатюра конца ХIV - начала ХV вв. Светские князья - библиофилы. Библиотеки Карла V, Фи­липпа Бургундского и герцога Жана де Берри. Соприкосновение фран­цузской миниатюры этого времени с искусством, итальянского Проторенессанса. Работы Жакмара де Эсден - «Большой Часослов» (Париж, Национальная Библиотека), «Прекраснейший Часослов герцога Беррийского»  (Париж, Национальная Библиотека). Андрэ Боневэ, архитектор, живописец и скульптор. Его работа для герцога Веррийского - «Псалтирь герцога Беррийского»  (Париж, Национальная Библиотека). Парижская школа на рубеже ХIV-ХV вв, «Часослов маршала Бусико»  (Париж, Музей Жакмар-Андре), пространственное построение его миниатюр. Попытки отождествить его автора с живо­писцем и архитектором Жаном Коэном. «Книга чудес»  (Париж, Национальная Библиотека) с миниатюрами работы того же художника и так называемого «Бэдфордского мастера», иллюстрировавшего также «бэдфордский часослов»  (Лондон, Британский Музей) и  «Книгу об охоте» Гастона де Фуа (Париж, Национальная Библиотека}. «Часослов герцога Беррийского»  (Шантийи,  Музей Кондэ) с миниатюрами работы братьев Лимбург. Изображения современной архитектуры  (замки Франции), пейзажи и портреты в календарных миниатюрах этой книги. «Часослов Рогана»  (Париж, Национальная Библиотека) и его иллюстратор.

Ткани. Серия ковров с изображением «Апокалипсиса», выполненных Никола Батайлем из Парижа для герцога Людовика Анжуйского (Анжер, замок).

Искусство Англии.

Англия в ХIII - ХIV вв. Владения Плантагенетов на конти­ненте и территориальные споры с Францией, Столетняя война  (1337-1453). Ранне-реформационное н антифеодальное движение в Англии в ХIV века. Джон Уиклиф (1321-1384), лолларды, восстание крестьян.

Тесные культурные связи Англии и Франции в ХIII в. Раннее проникновение в Англию готических форм. Стойкость готики и ее длительная эволюция в английской архитектуре.

Архитектура. Прочные традиции монастырской церкви в Англии и слияние собора с монастырским храмом. Своеобразна английского готического храма - удлиненность плана, часто встречающееся прямоугольное завершение хора, небольшая высота сводов и ограниченное применение аркбутанов, акцентировка средокрестья высокой башней, пристрастие к сложным плетениям нервюр, приобретающим в поздний период чисто декоративный характер. Основные эта­пы развития английской готики. Длительность строительства больших английских соборов и их стилистическая   неоднородность,

Кентерберийский собор, его ранняя и поздние части. Собор в Солсбери как характерный памятник ранней английской готики. Собор в Линкольне, Разнообразие композиции фасада в английских соборах. Собор в Уэльсе. Вестминстерское аббатство в Лондоне, этапы его строительства. Соборы в Личфилде, Эксетере, Или, развитие форм так называемого «украшенного стиля». Поздняя готика в Англии, так называемый «перпендикулярный стиль». Капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве в Лондоне, капелла Кэмбриджского колледжа, монастырский дворик в Глостере.

Гражданская архитектура Англии. Запрещение строительства феодальных замков и крепостей. Государственные оборонительные соору­жения. Совершенствование системы обороны и развитие дворцового комплекса в королевских замках. Замки Виндзор, Пемброк, Карнарвон. Жилое строительстве в городах. Амбар и кухня в Гластонбери - пример хозяйственных городских построек. Общественные сооружения - госпиталь св. Марии в Чичестере, колледжи в Оксфорде в Кембридже.

Скульптура. Широкое распространение скульптурной декорировки на фасадах готических храмов Англии, Скульптурные украшения консолей, замковых камней, капителей. Декоративный характер скульптуры, отсутствие единой иконографической программы, преобладание отдельных фигур над изображением сюжетных сцен. Скульптура соборов в Солсбери, Эксетере, Иорке, Уэльсе. Английские надгробия, стремление к портретности и индивидуализации. Епископские надгробия в Солсбери, надгробие Иоанна Безземельного в Рочестерском соборе, надгробие Эдуарда Ш в Вестминстерском аббатстве.

Живопись. Высокий уровень английской миниатюры готического периода. Главные центры изготовления рукописей - графства Норфолк и Суффолк в восточной Англии, Изящество орнаментики, инициалы, бордюры, «дролери». Близость к французской миниатюре на рубеже ХIII-ХIV вв. «Псалтирь Робера де Лилль»  (Лондон, Британский Музей), ее орнаментика и миниатюры. Много лопастные обрамления миниатюр, орнаментированные фоны, «Псалтирь королевы Мэри» (Лондон, Британский Музей), необычайная насыщенность книги иллюстрациями, рисунками на полях, орнаментами, фигурными инициалами. Светские изображения в календарном цикле и в рисунках на полях. Английские иллюстрированные «Апокалипсисы». «Апокалипсис» Библиотеки Колледжа в Кэмбридже.

Искусство Нидерландов.

Значение Фландрии  как важнейшего торгово-промышленного центра Западной Европы. Могущество городских  коммун.

Архитектура. Своеобразие нидерландской готики и особенное значение гражданской архитектуры. Ратуши и дома купеческих гильдий и цехов. Большие размеры зданий, огромные башни, богатая декорировка фасадов. Ратуша в Брюсселе, Лувене, ратуша и торговые ряды в Брюгге, суконная биржа в Ипре. Культовое зодчество Нидерландов, влияние на него французской готики. Пристрастие к большим размерам храмов и очень высоким башням. Церковь ев, Гудулы в Брюсселе, собор в Антверпене, доминиканская церковь и собор в Лувене, соборы в Мехельне, Утрехте. Жилые дома в Брюсселе, Ипре, Турнэ.

Изобразительное искусство. Плохая сохранность нидерландской готической скульптуры, пострадавшей во времена Реформации. Литейные мастерские в районе Мааса. Расцвет живописи во Фландрии на рубеже ХIV и ХV веков, работы выходцев из Фландрии во Фран­ции, Становление искусства Ренессанса.

Искусство Германии.

Борьба феодалов и усобицы в Германии после падения династии Штауфенов. Ослабление императорской власти, укрепление суверенитета князей, фактическая самостоятельность территориальных княжеств. Неравномерность экономического развития Германии. Развитие торговли и рост городов на побережье Балтийского моря, на Рейне в южных районах. Возникновение союзов городов. Позднее развитие готического искусства в Германии. Разнообразие местных вариантов готики.

Архитектура. Культовое зодчество. Участие немецких мастеров в строительстве соборов во Франции в начале ХIII в. Проникновение влияния французской конструктивной системы с 30-х годов ХIII в. Элементы готической конструкции в архитектуре Бамбергского собора. Раннеготический хор собора в Магдебурге. Церковь Елизаветы в Марбурге. Влияние французских образцов и местные черты - массивность стен, зальный тип здания, трехлепестковый хор. Кельнский собор, сходство его плана с французским прототипом, длительность строительства храма и соединение в нем форм ранней и поздней готики. Гигантские размеры здания. Собор в Страсбурге (Франция), сохранившиеся известия об участии в его строительстве немецких зодчих. Сочетание в архитектуре собора французских и немецких черт. Собор и церковь св. Северина в Эрфурте. Распространение типа собора с одной высокой башней на фасаде. Собор во Фрейбурге. Ульмский собор, его огромные размеры, длительность строительства. Декоративные плетения нервюр. Зальные церкви поздней готики. Церковь св. Креста в Швабском Гмюнде, церковь св. Духа в Ландсгуте, церковь св. Анны в Аннаберге. Немецкая «кирпичная готика» Северная Германия - главная область ее распространения. Церковь Марии в Любеке, монастырские церкви в Доберане, Хорине.

Гражданская архитектура Германии. Ратуши, дома купеческих ги­льдий. Ратуши в Любеке, Брауншвейге, Типы жилых домов, широкое применение фахверковых  конструкций. Феодальные замки - Эльтц, Марбург. Замки тевтонского военно-рыцарского ордена на балтийском побережье, отражение в их планировке и оборонительных сооружениях влияния крепостной архитектуры крестоносцев. Крепость Мариенбург (теперь Мальборк, Польша).

Скульптура. Характер скульптурной декорировки готического собора в Германии. Отсутствие единой программы, изолированность отдельных скульптурных групп, скромность скульптурного убранства фасадов и наличие рельефов и статуй в интерьере. Появление наряду с религиозными значительного числа светских изображений.

Скульптура «Золотого портала» во Фрейберге - ранний памятник немецкой готики. Влияние иконографической программы французских соборов. Стилистическое родство с романскими формами. Ранняя скульптура Страсбургского собора, работы так называемого «масте­ра Церкви и Синагоги». Рельефы тимпанов двойного портала южного фасада трансепта «Коронование» и «Успение Марии», Статуи «Церкви» и «Синагоги». Изображение «Страшного суда» на столбе в южном рукаве трансепта. Скульптура собора в Бамберге, Статуи «портала Адама», изображения императорской четы, обваленные фи­гуры Адама и Евы. Группа «Посещения» в интерьере собора и вопрос о связях немецкой готической скульптуры с французской. Бамбергский всадник. Скульптура Магдебургекого собора – «Мудрые и неразумные девы» на северном портале трансепта. Драматизация, преувеличенность мимики. Памятник императору Оттону на плошади перед зданием ратуши. Скульптура Наумбургского собора - вершина немецкой готики. Рельефы ограды западного хора с изображением «Страстей». Свобода интерпретации сюжетов, необычайная выразительность лиц, многоплановое построение рельефов. Статуи основате­лей церкви в западном хоре. Вопрос об источниках  замысла, яркость индивидуальной характеристики. Другие работы Наумбургского мастера — рельефы разрушенной ограды хора в Майнце, статуи в Мейссенском соборе. Поздняя готическая скульптура Германии. Статуи западного фасада собора в Страсбурге, статуя Кельнского собора. Скульптура XIV в. «Прекрасный колодец» в Нюрнберге.

Витраж. Техника немецкого витража, ее отличие от  французской. Литературные источники о первых витражах Германии. Старей­шие памятники: голова Христа из Вейссенбурга, фигуры пророков собора в Аугсбурге. Витражи церкви Елизаветы в Марбурге, соборов в Мерзебурге, Наумбурге, Эрфурте, Стендале.

Миниатюра.  Распространение наряду с религиозной книгой рукописей светского содержания. Так называемая «Рукопись Манессе»  (Гейдельберг, Библиотека Университета) - сборник песен минне­зингеров. Иллюстрации с  изображениями турниров, состязаний певцов, сцен охоты, прославленных миннезингеров. Высокое качество исполнения. Обилие реальных мотивов.

Искусство Италии.

Разобщенность отдельных районов Италии, самостоятельность городов, пестрота культуры. Романо-византийские основы итальянского искусства и готическое влияние.

Архитектура. Культовая архитектура. Сохранение романского типа здания и включение декоративных элементов готики. Небольшая высота сводов, отсутствие башен на фасадах, небольшие оконные проемы, отсутствие аркбутанов. Церковь Сан Франческе в Ассизи, Санта Мариа Новелла во Флоренции, Постройки Арнольфо ди Камбио - церковь Сайта Кроче и собор Санта Мариа дель Фьоре  во Флоренции. Проторенессансные черты в архитектуре собора Санта Марка дель Фьоре. Соборы в Сиене и Орвието, щипцовые завершения фасадов, полихромная декорировка  стен. Миланский собор, влияние северной готики, участие в его строительстве немецких и французских мастеров. Местные черты в архитектуре Миланского собора.

Обилие памятников гражданской архитектуры в Италии. Палаццо Веккио - флорентийская ратуша, построенная Арнольфо ди Камбио. Крепостной характер здания. Хлебный рынок во Флоренции, переделанный в конце ХIV в. в церковь Ор Сан Микеле. Архитектура Венеции. Палаццо дожей.

Скульптура. Скудость монументальной скульптуры на фасадах храмов. Распространение церковных кафедр, украшенных рельефами. Кафедры Николло Пизано и проблема возникновения итальянского Проторенессанса. Работы Джованни Пизано, влияние французской готики. Скульптурные работы Арнольфо ди Камбио. Андрее Пизано и его работы во Флоренции. Надгробие Кан Гранде делла Скала в Вероне.

Живопись. Сохранение больших поверхностей стен в итальянских готических храмах как основа для развития монументальной живописи. Ранний расцвет Проторенессанса в Италии. Живопись Пьетро Каваллини. Росписи Джотто в Ассизи, Падуе и Флоренции. Сиенская живопись ХIV века - Дуччо, Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти. (Произведения мастеров итальяннского Проторенессанса характеризуются в курсе очень бегло, так как будут рассмотрены детально в курсе «Искусство Возрождения»)

Искусство Испании.

Успехи реконкисты. Вытеснение арабов с Пиренейского полуострова к середине ХIII в. за исключением района Гренадского эмирата. Борьба между феодалами за распределение отвоеванных земель. Экономическое укрепление городов.

Архитектура. Отсутствие стилистического единства в культовой архитектуре испанской готики. Влияние Франции и местные черты. Небольшая высота храмов, стремление уменьшить оконные про­емы и сохранить нерасчлененную плоскость стены. Неразвитость каркасной системы. Пышно декорированные башни средокрестья. Па­мятники готики в Кастилии - соборы в Леоне, Бургосе и Толедо. Их родство с французской готикой. Романские черты приходских храмов Кастилии. Собор в Севилье - смешение мавританских и готических черт. Ведущая роль духовенства в строительстве Кастильских храмов. Культовая архитектура Каталонии, приспособление хра­ма к нуждам больших городов. Увеличение размеров знаний, един­ство пространственного построения. Однонефные церкви. Большая ширина вентрального пролета в трехнефных храмах. Собор и церковь Санта Мария дель Map в Барселоне. Собор в Пальме на острове Мальорка.

Городские общественные здания. Биржи в Барселоне и Валенсии. Городские укрепления - ворота Серрандос в Валенсии. Замки ХIII -ХV вв. Постепенное превращение их в дворцовые комплексы. Замки Полан, Сотомайор, круглый замок Бельвер на острове Мальорка.

Скульптура. Распространение монументальной скульптуры преимущественно в кастильских храмах. Влияние французской иконографической программы. Скульптура церкви Квидад Родриго в западной Испании - изображение коронования Марии и история Христа в тим­пане. Декоративный характер испанской скульптуры.

Искусство Чехии.

Расширение границ Чехии в ХIII-ХIV вв. Подъем городов. Те­сные культурные связи с Германией, Францией и Италией во второй половине ХIV в., когда Прага становится столицей Германской империи.

Архитектура. Проникновение готики в Чехию в ХIII в. Культовое зодчество. Собор св. Вита в Праге, его строители - Матьяш Аррассккй и Петер Парлерж, Всесвятская капелла в Праге, Цер­ковь Марии перед тыном. Церковь Варвары в Кутна Гора. Развитие городского строительства, Карлов мост в Праге, Пороховая башня. Замок Карлштейн.

Скульптура. Работы Петера Парлержа и его мастерской. Портретные бюсты в трифории собора св. Вита в Праге. «Прекрасные мадонны» начала ХV в.

Живопись  и  ее связи с искусством Проторенессанса в Италии. Раннее развитие станковой живописи в Чехии. Вышебродский алтарь. Смешение в нем старых традиций с новыми элементами. Заимствование композиционного мотива из фрески Джотто в композиции «Рождество». Мастер Теодорих и его работы в Карлштейне. Вопрос о происхождении стиля живописи мастера Теодориха. Тржебоньский алтарь. Высокие колористические, достоинства живописи, экспрессия, одухотворенность лиц. Высокий уровень книжного искусства Чехии. «Пассиональ аббатиссы Кунигунды»  (Прага, Библиотека Университета),  «Молитвенник» епископа Иоганна фок Неймарк  (так называемая «дорожная книга» - «Либер виатикус»; Прага, Библиотека Национального Музея),  шестигомная иллюстрированная Библия короля Вен-делн (Вена, Национальная Библиотека).

Искусство Польши.

Борьба Польши с тевтонским орденом и Литвой. Объединение страны в ХIV в.

Архитектура. Развитие городского строительства. Городские укрепления Кракова, Ратуши в Познани, Гданьске, Торуни. Широкое использование кирпича в польском гражданском и церковном зодчестве. Культовая архитектура. Строгость польской готики, простота форм, сохранение массивной стены. Костел Марии в Познани. Его Конструктивная система. Зальные церкви, Мариацкий костел в Кракове. Двухнефная церковь в Вислице. Соборы в Гнезно, Познани, Гданьске.

Скульптура. Слабое развитие монументальной пластики. Скульптурные надгробия - королевские гробницы в Вавельеком соборе в Кракове. Резные деревянные мадонны.

Искусство Венгрии.

Венгрия в ХIII-ХIV вв. Усобицы, борьба за престол. Вторжение татар.

Архитектура. Плохая сохранность памятников. Церковь Матьяша в Буле, церкви в Шопроне.

Скульптура, Фрагменты монументальной скульптуры в музеях Венгрии. Известия о бронзолитейной мастерской братьев Коложвари. Статуя св. Георгия в Праге (Градчаны). Резные деревянные алтари.

Живопись. Развитие алтарной живописи в ХIV в.

Искусство Скандинавских стран.

Замедленное развитие феодализма в Скандинавии. Походы датчан против поморских славян, завоевание Норвегией Исландии, походы шведов в Финляндию и Россию,

Проникновение готических архитектурных форм в Скандинавию в ХIII в. Близость к немецкой прибалтийской готике и влияние французского зодчества, сказывающееся в отдельных памятниках. Дания - собор св. Кнуда в Оденсе, Швеция - собор в Упсале, церковь в Стокгольме, монастырь св. Бригитты в Вадстене. Архитектура острова Готланд, преобладание церквей зального типа - церкви Николая и Екатерины в Висби. Норвегия — собор в Тронхейме. Финляндия - собор в Турку. Скульптурные мастерские Готланда, изготовление ка­менных купелей, деталей порталов и т.п., вывозившихся во многие страны Европы.

 

Тема 9. Искусство Византии V- ХV вв.

Искусство Византии V – VII вв.

Истоки византийского искусства, наследие эллинистического Востока и Рима. Значение византийского искусства для формирования художественной культуры средневекового Запада. Периодизация ви­зантийского искусства.

Архитектура  V-VII вв. Ее истоки. Дворцы, храмы и оборонительные сооружения Константинополя IV в. Ранние христианские постройки Сирии и Малой Азии. Перестройка оборонительного пояса и дворцов Константинополя в V-VI вв. «Золотые ворота». Большой дворец. Буколеон. Разнообразие типов храма в зодчестве ранней Византии. Храм Иоанна Предтечи Студийского монастыря в Константинополе и базилики Равенны. Купольные цен­трические постройки - храм Сергия и Вакха в Константинополе, Сан Витале в Равенне.  Собор Софии в Константинополе,   своеобразие его композиции, новизна и смелость конструктивного и пространственного решения, его декоративное убранство. Храм св. Ирины, Пятикупольная церковь св. Апостолов.

Монументальная  живопись. Сведения о светских монументальных росписях. Фрагменты мозаик Большого дворца в Констан­тинополе. Разнообразие иконографической программы декорировки ранних византийских храмов. Вопрос о первоначальных мозаиках собора св. Софии, Литературные источники о мозаиках церкви св. Апостолов. Столичная и провинциальные школы мозаичного искусства. Фигуры ангелов, символизирующих «силы небесные» в церкви Успения в Нике. Спорность датировки памятника. Мозаики равеннских храмов - Сант Аполлинаре Нуово, Сант Аполлинаре ин Классис, Сан Витале. Мозаики церкви Димитрия в Салониках. Фрески церкви Санта Мариа в Кастельсеприо. Росписи Санта Мариа Антиква в Риме.

Возникновение станковой живописи. Ранние византийские иконы. «Сергий и Вакх»  (Киев, Музей Западного и Восточного искусства).

Византийская  миниатюра  VI-VII  вв. Различие столичной и провинциальных школ. Рукопись сочинений Диоскорида (Вена, Национальная Библиотека). Россанекий кодекс  (Сокровищница собора в Россано, Калабрия), Евангелие Рабулы  (Флоренция, Лауренциана).

Ранняя  византийская  скульптура. Сведения об утраченных монументальных произведениях: конная статуя императора Юстиниана на площади Августион в Константинополе, статуя Юстиниана на родине императора  в основанном им городе Юстиниана  Прима (Югославия). Мелкая пластика и резьба по кости.

Византийское  искусство  VIII - начала IХ в. Иконоборчество, характер и причины этого движения. Сведения о декорировке византийских храмов в период иконоборчества. Развитие орнаментально-декоративных форм. Широкое использование символики. Мозаика с изображением креста в главной апсиде церкви Ирины в Константинополе. Отражение борьбы иконоборцев и иконопочитателей в иллюстрациях рукописей, выполненных вскоре после отмены иконоборчества. Миниатюры Хлудовской Псалтири  (Государственный Исторический Музей в Москве).

Искусство Византии IХ – ХII вв.

Византия после иконоборчества. Сложение и расцвет зрелого феодализма. Новое укрепление и возвышение Византийской империи.

Архитектура. Литературные источники и археологические данные о дворцовом строительстве в Константинополе. Дворец Василия I - Кенургий, перестройка Буколеона, Влахернский дворец, Текфур Серай. Описание внутреннего убранства дворцовых покоев императором Константином Багрянородным и епископом Кремоны Лиутпрандом. Культовое зодчество. Формирование типа крестово-купольного храма и его главенствующее значение в византийской церковной архитектуре. Конструкция и основные варианты крестово-купольного храма. Его символика. Литературные источники о Новой церкви («Неа») Василия 1 и попытки ее реконструкции. Константинопольские церкви  IX века - мечети Аттик и Календер. Монастырь Липса (X в.), мечеть Будрум  (погребальная церковь императора Романа Лекапина, X в.). Постройки ХI - ХП вв. - мечети Эски - Имарет, Килиссе  (Молла-Гюрани). Комплекс монастыря Пантократора. Сфера влияния византийской архитектуры Х-ХII вв.

Монументальная  живопись  и  миниатюра  Македонской  династии  (843 - 1056), их переходный характер. Сохранение в некоторых произведениях традиций искусства периода иконоборчества: преобладание символики, абстрактность композиционного построения, насыщенность декоративными элементами. «Богоматерь с младенцем и архангелы» в апсиде собора св. Софии в Константинополе. Более поздние мозаики собора св. Софии - «Лев VI перед троном Христа», «Мадонна с младенцем и императоры Константин и Юстиниан». Разработка иконографической программы росписей крестово-купольного храма. Источники о мозаиках «Неа» Василия 1. Антикизирующее направление в искусстве этой поры, наиболее ярко представленное памятниками книжной миниатюры. «Парижская Псалтирь»  (Париж, Национальная Библиотека), часть миниатюр «Проповедей Григория Назианзина»  (Париж, Национальная Библиотека), «Свиток Иисуса Навина»  (Флоренция, Лауренциана). Иллюстрированные рукописи светского содержания. Сочинения поэта Никандра  (Париж, Национа­льная Библиотека).

Усиление спиритуалистического начала в живописи  ХI-ХII  вв. Столичная и провинциальные школы живописи. Мозаики монастыря в Дафни близ Афин. Хорошая сохранность ансамбля, высокое качество исполнения. Мозаики собора св. Софии в Константинополе – «Богоматерь с младенцем между императором Константином Моно­махом и его женой Зоей», «Христос между Иоанном II Комнином и Ириной»,  «Алексей Комнин». Мозаики монастыря св. Луки в Фокиде. Мозаики Неа Мони на острове Хиос. Фрески Каппадокии. Фрески мо­настыря Нерези в Македонии.

Миниатюра  ХI-ХII вв. «Проповеди Иоанна Златоуста», рукопись императора Никифора Вотаниата  (Париж, Национальная Библиотека). «Проповеди о Богоматери монаха Якова Коккиновафского» (Париж, Национальная Библиотека).

Станковая живопись. Икона «Владимирской Богоматери»  (Москва, Государственная Третьяковская галерея), «Григорий Великий»  (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Памятники  византийского  искусства  в  Италии. Его главные центры на юге  (Сицилия) и севере  (Венеция) страны. Собор Сан Марко в Венеции как вариант типа крестово-купольного храма. Наличие в его архитектуре элементов романского стиля. Преобладание в Италии храмов базиликального типа. Собор в Чефалу (Сицилия), Мозаики сицилийских храмов. Роспись апсиды собора в Чефалу. Мозаики собора в Монреале, Мозаики церкви Санта Мариа дель Амиральо  (Марторана) и Палатинской капеллы в Палермо. Монументальная живопись византийского круга в северной Италии. Мозаики собора в Торчелло.

 

Искусство Византии ХIII – ХV вв.

IV крестовый поход и захват Константинополя крестоносцами. Образование латинской империи  (1204-1261). Византия в ХIV-ХV в. Борьба против турецкой экспансии. Взятие Константинополя турками в 1453 году и конец Византийской империи.

Сложность византийской культуры ХIII-ХV веков. Зарождение гуманистических идей.

Архитектура. Скромные размеры строительства в Византии в ХIII-ХV вв. Сохранение типа крестово-купольного храма. Усложнение плана, богатство наружной декорировки зданий. Церковь Паммакаристы  (Фетиэ Джами), монастырь Хора  (Кахриэ Джами) в Константинополе, Комплекс монастырских построек в Мистре.

Живопись. Возрастающее значение фресковой живописи, вытесняюшей мозаичную роспись. Обновление тематики византийских рос­писей, свобода живописных приемов, усложнение красочной гаммы в конце ХIII - начале ХIV вв. Мозаики Кахриэ Джами. Новизна композиций, появление элементов пейзажа, архитектурные фоны, свобода и живость в изображении фигур. Понятие «Палеологовского Ренессанса». Эволюция византийской живописи второй половины ХIV - 1-й половины ХV в. Отход от живописности и усиление графического начале. Фрески Мистры - церкви Метрополии, Периб-лепты, Пантанассы. Иконопись ХIII-ХIV вв. «Двенадцать апостолов»  (Москва, Музей изобразительных искусств),  «Пантократор», «Троица» и «Рождество Иоанна Предтечи»  (С-Петербург, Государственный Эрмитаж), Миниатюра - «Евангелие»  (Париж, Национальная Библиотека), рукопись Иоанна Кантакузина  (Париж, Национальная Библиотека).

Памятники  византийского  круга  в  Сербии  и Болгарии ХIII-ХIV  вв.  Национальное своеобразие сербского и болгарского искусства и его связь с византийским кругом. Архитектура Болгарии - церковь в Тырново, Боянская церковь близ Софии. Фрески Боннской церкви. Искусство Сербии. Нарядное наружное убранство зданий. Церковь Богоматери в Студенице. Храм в Дечанах, Фресковые циклы в Милешеве, Сопочанах, Студенице, Дечанах.

 

Искусство древнерусского государства (IХ – ХIII вв.)

Славянское язычество. Культурные и политические вязи с Византией. Принятие христианства. Письменность и просвещение. Общественно-политическая мысль и литература. Архитектура. Живопись (мозаики, фрески). Митрополит Илларион (автор «Слова о законе и благодати»), Нестор Летописец (автор «Чтении о житии и погублении блаженных страстотерпцев Бориса и Глеба», «Жития преподобного Феодосия Печерского»), «Слово о полку Игореве». Церковь Успения богородицы в Киеве (Десятинная); Софийский собор в Киеве; Софийский собор в Новгороде; Успенский собор во Владимире; церковь Покрова на Нерли; Дмитриевский собор во Владимире, Пятницкая церковь в Чернигове, Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, церковь Параскевы Пятницы на Торгу в Новгороде. Мозаики и фрески Софии Киевской, «Спас Нерукотворный»

 

Искусство Руси ХIII – ХV вв.

Просвещение и накопление научных знаний, общественные идеи. Сергий Радонежский, Афанасий Никитин. Фольклор и литература. «Слово о погибели Русской земли», «Задонщина». Архитектура. Церковь Николы на Липне, Спас на Ковалеве, церковь Успения на Волотове, церковь Федора Стратилата на Ручью, церковь Спаса Преображения на Ильине, церковь Петра и Павла в Кожевниках, церковь Василия га горке, церковь Георгия со Взвоза, Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря; Спасский собор Спасо-Андронникова монастыря. Живопись. Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев, Даниил Черный.

 

Русское искусство конца ХV – ХVII вв.

Общественно-политическая мысль и литература. Иван Федоров. «Домострой». Живопись. Дионисий. Архитектура. Московский Кремль (Архангельский собор, церковь Ризположения, Успенский собор, Благовещенский собор, Ивановская площадь, Грановитая  палата), Церковь Вознесения в с. Коломенском, Собор Покрова «что на рву» (храм Василия Блаженного). Успенский собор в Троице-Сергиевом монастыре, Софийский собор в Вологде.

Литература ХVII в. Архитектура ХVII в. (деревянная – церковь села Спас-Вежи, храм в с. Панилово, храм в с. Согницы, церковь Ширкова погоста в Тверской обл., Преображенская церковь в Кижах. Каменное – церковь Николы в Хамовниках, московские церкви: Рождества Богородицы в Путинках, Троицы в Никитниках; ярославские – Ильи Пророка, Иоанна Златоуста. Живопись. Годуновская школа. Строгановская школа. С. Ушаков. Парсуны.

Содержание дисциплины «История искусств» структурировано по видам учебных занятий с распределением объемов учебной нагрузки (таблицы 2, 3)

 

Таблица 2. Тематическое планирование

 

№ п/п

Тематические разделы и темы дисциплины

Виды и формы учебной работы, в часах

Лекции

ПЗ

 

ЛЗ

 

СР

 

1

Проблемы происхождения искусства. Искусство верхнего палеолита.

2

1

-

5

2

Искусство первобытного общества.

2

1

 

5

3

Искусство древних цивилизаций Передней Азии.

2

1

-

5

4

Искусство древнего Египта.

2

1

 

5

5

Искусство Эгейского мира (крито-микенская культура).

2

2

-

4

6

Искусство Греции гомеровского и архаического периодов.

2

2

 

4

7

Искусство Греции классического периода.

2

2

-

4

8

Искусство Греции периода эллинизма.

2

2

-

4

9

Искусство этрусков.

2

0,5

-

4

10

Искусство древнего Рима периода республики.

2

0,5

 

4

11

Искусство древнего Рима периода империи.

2

1

 

4

12

Искусство раннего средневековья Западной Европы (дороманский и романский периоды).

2

2

 

4

13

Искусство Западной Европы периода готики

2

2

-

4

14

Искусство Византии V – VIII вв.

2

0,5

 

4

15

Искусство Византии IХ – ХII вв.

2

0,5

-

4

16

Искусство Византии ХIII – ХV вв.

2

1

-

4

17

Искусство древнерусского государства (IХ – ХIII вв.)

2

2

 

4

18

Искусство Руси ХIII – ХV вв.

2

2

 

4

19

Русское искусство ХV – ХVII вв.

2

2

 

4

 

Итого

38

26

-

80

 

В т. ч. в интерактивной форме

 

 

 

 

Таблица 3. Технологическая карта самостоятельной работы студента

Темы дисциплины

Задания

для самостоятельной работы

Форма отчета

Трудоемкость задания, часы

1.

Проблемы происхождения искусства. Искусство верхнего палеолита.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Устный ответ по теме семинарского занятия

6. Участие в дискуссии, дополнение ответов

5

2.

Искусство первобытного общества.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Устный ответ по теме семинарского занятия

6. Участие в дискуссии, дополнение ответов

5

3.

Искусство древних цивилизаций Передней Азии.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

5

4.

Искусство древнего Египта.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

5

5.

Искусство Эгейского мира (крито-микенская культура).

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее).

4. Иллюстрации к 5-ти мифам древней Греции (вклеиваются в тетрадь-альбом)

5. Реферат.

6. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Демонстрируются преподавателю на семинарском занятии.

5. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

6. Заполняется по терминам семинарского занятия

7. Устный ответ по теме семинарского занятия

8. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

6

Искусство Греции гомеровского и архаического периодов.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Вклеить в тетради-альбомы:

4.1. План Афинского акрополя с указанием на нем названий различных храмов акрополя;

4.2. Греческие архитектурные ордера, с указанием наименований различных архитектурных деталей;

4.3. Планы различных типов греческих архитектурных конструкций, с указанием их названий;

4.4. Формы и наименования различных типов греческой керамики (не менее 10-ти).

5. Реферат.

6. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Демонстрируются преподавателю на семинасрком занятии.

5. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

6. Заполняется по терминам семинарского занятия

7. Устный ответ по теме семинарского занятия

8. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

7

Искусство Греции классического периода.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

8

Искусство Греции периода эллинизма.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

9

Искусство этрусков.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

10

Искусство древнего Рима периода республики.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

11

Искусство древнего Рима периода империи.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат «Образы императорского Рима».

5. Реферат.

6. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии. Устный ответ по реферату.

6. Заполняется по терминам семинарского занятия

7. Устный ответ по теме семинарского занятия

8. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

12

Искусство раннего средневековья Западной Европы (дороманский и романский периоды).

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

13

Искусство Западной Европы периода готики

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

14

Искусство Византии V – VIII вв.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

15

Искусство Византии IХ – ХII вв.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

16

Искусство Византии ХIII – ХV вв.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

17

Искусство древнерусского государства (IХ – ХIII вв.)

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

18

Искусство Руси ХIII – ХV вв.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

19

Русское искусство ХV – ХVII вв.

1. Текстовая подготовка в тетрадь-альбом к данному занятию (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

2. Вклеить в тетрадь-альбом 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания)

3. Презентация в цифровом виде (программа ppt) по теме семинарского занятия (отсылается преподавателю заранее)

4. Реферат.

5. Архитектурный словарь

1. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии .

2. Демонстрируется преподавателю на семинарском занятии.

3. Присылается преподавателю до семинарского занятия

4. Присылается преподавателю до экзамена (май 2013 г.)

5. Заполняется по терминам семинарского занятия

6. Устный ответ по теме семинарского занятия

7. Участие в дискуссии, дополнение ответов

4

Итого

54

Темы рефератов по курсу «История искусств»

1. Основные теории происхождения искусства (ХIХ – ХХ вв.);

2. Памятники искусства верхнего палеолита и их исследователи;

3. Искусство лесостепной Евразии I тыс. до н.э. (Скифо-сибирский звериный стиль).

4. Художественная культура древней Передней Азии (культура народов Двуречья IV-III тыс. до н.э.; шумеро-аккадская культура ХХVII – ХХ вв. до н.э.; ассиро-вавилонская культура ХIХ-VII вв. до н.э.; нововавилонское царство VII-VI вв. до н.э.)

5. Искусство Древнего Египта.

6. Художественная культура Эгейского мира;

7. Искусство Греции ХI – IХ вв. до н.э. (Гомеровская эпоха);

8. Искусство Греции VIII – VI вв. до н.э. (Архаическая эпоха);

9. Искусство Греции первой половины V в. до н.э.;

10. Искусство Греции середины и третьей четверти V в. до н.э.;

11. Искусство Греции последней четверти V в. до н.э.;

12. Искусство Греции времени кризиса античного полиса и разложения античной демократии (IV в. до н.э.);

13. Раннеэллинистическое искусство Греции;

14. Пергамская школа;

15. Родосская школа;

16. Искусство греческих колоний

17. Художественная культура этрусков;

18. Искусство Рима периода республики;

19. Искусство Рима периода ранней империи;

20. Искусство Римской Империи II – IV вв. н.э.

21. Искусство Римских провинций;

22. Художественная культура Западной Европы дороманского периода;

23. Художественная культура Западной Европы романского периода;

24. Художественная культура Западной Европы периода готики

25. Художественная культура Византии V - VIII вв.;

26. Художественная культура Византии IХ - ХII вв.;

27. Художественная культура Византии ХIII - ХV вв.

28. Художественная культура древнерусского государства IХ – ХIII вв.

29. Искусство Руси ХIII – ХV вв.

30. Русское искусство ХV – ХVII вв.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Основная литература

  1. Ильина, Татьяна Валериановна. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней : учебник для бакалавров : учебник для вузов : доп. М-вом образования и науки РФ / Т. В. Ильина ; С.-Петерб. гос. ун-т.  - Москва : ЮРАЙТ, 2012. - 435 с. : ил. - (Бакалавр). - Библиогр.: с. 429-435. - ISBN 978-5-9916-1697-3
  2. Ильина, Татьяна Валериановна.  История отечественного искусства : от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия : учебник для вузов : доп. М-вом образования и науки РФ / Т. В. Ильина.  - Москва : Юрайт, 2010. - 473 с. : ил., 8 л. цв. ил. - (Основы наук). - Библиогр.: с. 456-473. - ISBN 978-5-9916-0242-6 (Издательство Юрайт). - ISBN 978-5-9692-0577-2 (ИД. Юрайт).
  3. Сокольникова, Наталья Михайловна. История изобразительного искусства : в 2 т. : учебник для пед. вузов. Т. 2 / Н. М. Сокольникова.  - Москва : Академия, 2007. - 208 с. : ил., 8 л. ил. - (Высшее профессиональное образование). - Библиогр. в тексте. - ISBN 978-5-7695-4422-4 (Т. 2). - ISBN 978-5-7695-4423-1.

 

Дополнительная литература

Общие работы

История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток, античность. Учебник для высших учебных заведений иск-ва и культуры. Под ред. М.В. Доброклонского и А.П. Чубовой. М., Изобразительное искусство, 1979

Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. М. Детская литература ,1989

Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., Современник, 1996

Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. М. Просвещение, 1996

Ботвинник М.Н., Коган М.А Иллюстрированный мифологический словарь. СПб: Северо-Запад, 1994

Бычков В.В. Эстетика. М., 2002

Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. М. Издательский центр. 1997

Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985

Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. М. ,1988

Гачев Г. Жизнь художественного сознания: Очерки по истории образа. М. 1972

Гилберт К.Э., Кун Г. История эстетики. СПб., 2000

Искусство в мире духовной культуры. Киев,1985

История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5 т. М., 1962

Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1974

Каган М.С. Искусство в системе культуры. М. Советское искусствозание. 1978 г.

Каган М.С. 1987 Искусство как феномен культуры. В кн. Искусство в системе культуры. Л.

Кондрашов В.А., Чичина Е.А. Этика: История и теория. Эстетика: особенности художественных эпох и направлений. Феникс. Ростов-на-Дону. 2004.

Конрад К.И. Запад и Восток, 2-е изд. М, 1972

Кривцун О.А. Историческая психология и история искусств. М., 1997

Кривцун О.А. Эволюция художественных форм; Культурологический анализ. М., 1992

Лекции по истории эстетики / Под ред. М.С. Кагана. Кн. 1. Л., 1973

Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. М., 1965

Мифы народов мира: Энциклопедия. В 2-х тт. М., Советская энциклопедия, 1987

Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. М., Наука, 1973

Срабова О.Ю. Древний мир. Мировая художественная культура. СПб, Учитель и ученик. 2002

Фрейденберг О.М. Миф и литература древности. М., 1978

Эстетика. Словарь. М., 1989

Яковлев Е.Г. Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. 2-е изд. КДУ. М. 2005.

Марков М.Е. Искусство как процесс. Основы функциональной теории искусства. М. 1970

Махлина С.Т. Язык искусства в контексте культуры. СПб, 1995

Художественная культура в докапиталистических формациях. Л., 1984.

 

Происхождение искусства и искусство первобытного общества

Абрамова З.А. Палеолитическое искусство на территории СССР. М-Л. 1962

Абрамова З.А. Изображения человека в палеолитическом искусстве Евразии. М-Л. 1966

Абрамова З.А. Ляско – памятник палеолитического наскального искусства. 1971

Абрамова З.А. Об опыте конкретно-исторического анализа проблемы происхождения искусства. // СЭ, №6. 1976

Абрамова З.А., Григорьева Г.В. Слоновая кость в умелых руках наших предков // Природа, №4, 1992.

Антропоморфные изображения. Новосибирск. 1987.

Бадер О.Н. Каповая пещера. Палеолитическая живопись. М. 1965

Бозунова-Пестрякова И.В. Первобытное искусство. // История искусства зарубежных стран. М. 1980.

Демещенко С.А. К вопросу о периодизации позднепалеолитического искусства малых форм в Европе. Хронологический и стилистический аспекты // Петербургский археологический вестник, Вып.8. СПб, 1994, c.19 – 30.

Демещенко С.А. Палеолитическое искусство и зарождение мифоритуальных систем // Животные и растения в мифоритуальных системах. СПб. 1996. с.-13-14.

Дмитриева Т.Н. Проблемы интерпретации палеолитического искусства в трудах зарубежных ученых. // РА, №2, 1994.

Еремеев А.Ф. Происхождение искусства. М. 1970

Замбровский Б.Я. Истоки искусства. Воронеж. 1976

К дискуссии о происхождении искусства. // СЭ, №3. 1978

Ларичев В.Е. Прозрение. Рассказы археолога о первобытном искусстве и религиозных верованиях. М. Политическая литература.1990.

Левин В. Звери, ушедшие в стены. – «Знание – сила», №2? 1975

Леруа-Гуран А. Древнейшие памятники искусства. – « Курьер», август – сентябрь. 1972

Любин В.П. Изображения мамонтов в палеолитическом искусстве (по материалам Каповой пещеры). // СА, №1, 1991.

Международная конференция по первобытному искусству 3 – 5 августа 1998 г. Труды. Том 1. Кемерово, 1999 г. Ред. Я.А. Шер.

Мириманов В.Б. Первобытное и традиционное искусство. Москва – Дрезден. 1974

Молодин В.И. Древнее искусство Западной Сибири. Новосибирск, Наука, 1992

Окладников А.П. Утро искусства. Л. 1967

Окладников А.П. Центрально-азиатский очаг первобытного искусства. Новосибирск. 1972

Окладников А.П., Фролов Б.А. К истокам творчества. // Будущее науки. М. 1973.

Первобытное искусство. Новосибирск. Наука, 1971

Первобытное искусство. Ред. Я.А. Шер. Кемерово: Никалс, 1998, 209 с.

Петрин В.Т. Палеолитическое святилище в Игнатиевской пещере на Южном Урале. Новосибирск, Наука, 1992, 207 с.

Ранние формы искусства. М. Наука, 1972

Рогинский Я.Я. Об истоках возникновения искусства. М. 1982.

Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. М. Искусство. 1985

У истоков творчества. Новосибирск. Наука, 1978

Филиппов А.К. К вопросу об истоках эстетической деятельности человека в палеолите. Ad Polus. СПб. 1993.

Филиппов А.К. Происхождение изобразительного искусства. С.-Петербург, 1997.

Филиппов А.К. Святилище Ляско. В кн. Животные и растения в мифоритуальных системах. Материалы научной конференции. СПб. 1996.

Формозов А.А. Памятники первобытного искусства на территории СССР. М. 1966

Формозов А.А. Очерки по первобытному искусству. Наскальные изображения и каменные изваяния эпохи камня и бронзы на территории СССР. М. 1969

Фролов Б.А. Зарубежная литература о содержании палеолитического искусства. // СА, №1, 1966.

Фролов Б.А. Искусство первобытное. // Свод этнографических понятий и символов. Вып. 4. Народные знания. Фольклор. Народное искусство. М.1991.

Фролов Б.А. К вопросу о содержании первобытного искусства. // СЭ, №1, 1965.

Фролов Б.А. О чем рассказала сибирская мадонна. М. 1981.

Фролов Б.А. Первобытная графика Европы. М. 1992.

Фролов Б.А. Числа в графике палеолита. Новосибирск. 1974.

Художественная культура первобытного общества. Хрестоматия. Составитель И.А. Химик. Изд-во «Славия», Санкт – Петербург. 1994.

Шер Я.А. Истоки первобытного искусства. В кн. Проблемы изучения наскальных изображений. М.1990.

Шер Я.А. Первобытное искусство: факты, гипотезы, методы и теория // Археология, этнография и антропология Евразии. №2, 2000 г. с.- 77 – 87.

Шер Я.А. Природные истоки происхождения изобразительной деятельности. // Историческое познание: традиции и новации. Ч.1. Ижевск. 1993.

Шер Я.А. Происхождение искусства: одна из возможных гипотез. // ВДИ, №1, 1997.

Шмидт И.В. Палеолитическое искусство Сибири в трудах отечественных ученых (на примере анализа истории изучения проблем сибирской палеолитической антропоморфной скульптуры) // Вестник Омского университета, №1, 1999, с.-40 – 45.

 

Искусство древних цивилизаций Востока

Ардзинба В.Г. Ритуалы и мифы древней Анатолии. М., Наука, 1982

Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Искусство древнего Востока. Малая история искусств. Под общ. Ред. И.С. Кацнельсона и др. М. Искусство, 1976

Афанасьева В.К. Гильгамеш и Энкиду: эпические образы в искусстве. М. 1979

Белицкий Марианн. Забытый мир Шумеров. М., Наука, 1980

Бернхард К.-Х. Древний Ливан. М., Наука, 1982

Блэк В.Б. Искусство древнего Востока (древний Египет и Передняя Азия). Учебное пособие. Л., Ин-т им. Репина, 1986

Блэк В.Б. Монументальные росписи Передней Азии конца IV – первой половины I тыс. до н.э. // Проблемы развития зарубежного искусства. Вып. IV. Тематический сборник научных трудов. Л. Ин-т им. Репина., 1974.

Блэк В.Б. Пластика Передней Азии II – 1-й половины I тыс. до н.э. // К проблеме интерпретации памятников, как произведений изобразительного искусства: Учебно-методическое пособие. Ч. I. и II. СПб, Ин-т им. Репина, 1994

Всеобщая история архитектуры: В 12 т. Т I. М. Литература по строительству. 1970

Дандамаев М.А., Луконин В.Г. Культура и экономика древнего Ирана. М., Наука, 1980

Дмитриева Н.А. Искусство древнего Египта // Краткая история искусств: Очерки. Вып. I: От древнейших времен по ХVI в. М., Искусство, 1968. С. 21-54

Замаровский В. Тайны хеттов. М., Наука,1968

Замаровский Войтек. Их величества пирамиды. М. Наука, 1981

Ивлев С.А. Художественная культура Древнего Востока. Материалы для учителя МХК. М. 2001.

Искусство первобытного общества и древнейших государств на территории СССР. Под ред. А.Л. Монгайта и Н.В. Черкасовой. М. Изобразительное искусство, 1971.

Каптерева Т.П. Искусство стран Магриба: Древний мир. М. 1980

Картер Говард. Гробница Тутанхамона. Ред. Кацнельсон И.С. М. Восточная литератруа,1959

Кацнельсон И.С. Тутанхамон и сокровища его гробницы. Предисловие М.А. Коростовцева. 2-е издание. М., Наука, 1979

Керам К. Боги, гробницы, ученые: Роман археологии. М., Иностранная литература, 1960, 1963 и др. издания.

Керам К. Узкое ущелье и Черная гора. М., Восточная литература, 1962

Кинк Х.А. Как строились египетские пирамиды. М., Наука, 1979

Кинк Х.А. Художественное ремесло древнейшего Египта и сопредельных стран. М., Наука, 1976

Кинх Х.А. Египет до фараонов. По памятникам материальной культуры. М., Наука. 1964

Кленгель – Брант Эвелин. Путешествие в древний Вавилон. М., Наука, 1979

Клима Иозеф. Общество и культура древнего Двуречья. Прага. Артия, 1967

Клочков И.С. Духовная культура Вавилонии: человек, судьба, время. М., Наука, 1983

Коростовцев М.А. Религия древнего Египта. М., Наука, 1976

Котрелл Леонард. Во времена фараонов. М., Наука, 1982

Крамер Мэмюэл Н. История начинается в Шумере. М., Наука, 1965

Культура древнего Египта. М., Наука, 1976

Ланда Н.Б. Лапис И.А. Памятники искусства древнего Египта в Эрмитаже. Под ред. Б.Б.Пиотровского. Альбом со вступительным словом. Л. Аврора, 1974

Лапис И.А. Матье М.Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа: Культура народов Востока: Материалы и исследования. М., Наука, 1969

Липинская Ядвига, Марциняк Марек. Мифология древнего Египта. М., Искусство, 1983

Ллойд Сетон. Археология Месопотамии. М., Наука, 1984

Ллойд Сетон. Реки – близнецы, М., Наука, 1972

Лукас А. Материалы и ремесленные производства древнего Египта. М. Иностранная литература, 1958

Луконин В.Г. Искусство древнего Ирана. М., Искусство, 1977

Маккуин Дж. Г. Хетты и их современники в Малой Азии. М., Наука, 1983

Матье М.Э. Древнеегипетские мифы. М.-Л. АН СССР, 1956

Матье М.Э. Искусство древнего Египта: Очерки истории и теории изобразительных искусств. М., Искусство, 1958, М., Искусство, 1970 и др. издания

Матье М.Э., Афанасьева В.К., Дьяконов И.М., Луконин В.Г. Искусство древнего Востока: Памятники мирового искусства. М. Искусство, 1968

Матье М.Э., Павлов В.В. Памятники искусства древнего Египта в музеях Советского Союза: Альбом со вступительной статьей. М., Изобразительное искусство, 1958

Мелларт Дж. Древнейшие цивилизации Ближнего Востока. М., Наука, 1982

Мифы народов мира. В двух томах. М. БСЭ, 1980

Михайловский Казимеж. Карнак. Варшава: Аркады, 1970

Михайловский Казимеж. Луксор. Варшава: Аркады, 1972

Михайловский Казимеж. Пирамиды и мастаба. Варшава: Аркады, 1973

Оппенхейм А. Лео Древняя Месопотамия: Портрет погибшей цивилизации. М., Наука, 1980

Павлов В.В. Искусство древнего Египта. М. АХ СССР, 1962

Павлов В.В., Ходжаш С.И. Египетская пластика малых форм. М., Искусство, 1985

Павлов В.В., Ходжаш С.И. Художественное ремесло древнего Египта. М., Искусство, 1959

Перепелкин Ю.Я. Тайна золотого гроба. М., Наука, 1968

Пиотровский Б.Б. Искусство Урарту VIII – VI вв. до н.э. Л. ГЭ, 1962

Пиотровский Б.Б. Камир-Блур: Альбом со вступительной статьей. М. Аврора, 1978

Пиотровский Б.Б., Ланда Н.Б., Лапис Н.А. Сокровища гробницы Тутанхамона: каталог выставки со вступительным словом. М., Сов. Художник, 1973. 2-е изд. – 1974

Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. Шлюбеже Д. Эллинизированный Восток. М. 1985

Савельева Т.Н. Как жили египтяне во времена строительства пирамид. М., Наука, 1971

Флиттнер Н.Д. Культура и искусство Двуречья и соседних стран. Л.-М. Искусство, 1958

Ходжаш С.И., Данилова И. Египетское искусство в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина: Альбом со вступительной статьей.

Ходжаш С.И., Труханова Н.С., Оганесян К.Л. Эребуни. Памятник урартского зодчества VIII-VII вв. до н.э. М., Искусство, 1979

Хрестоматия по истории древнего Востока: учеб. Пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по специальности «История»: В двух частях. М: Высшая школа. 1980.

Церен Э. Библейские холмы М. Наука,1966, 2-е изд. М. Правда, 1986

Щуринова Р. Искусство древнего Египта. Живопись, скульптура, архитектура, прикладное искусство: Альбом со вступительным словом. М., Изобразительное искусство, 1972

 

Искусство античности

Алпатов М. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М. Искусство, 1987

Античная культура: Справочник-словарь. Под ред. В.Н. Ярхо. М. Высшая школа, 1995

Античная скульптура из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина: Каталог со вступ. Стат. М. Изобразительное искусство, 1987

Античная художественная культура. Под ред. Щедриной Г.К. СПб, Научный центр проблем диалога, 1993

Античное наследие в культуре Возрождения. М., 1984

Античность как тип культуры. Ред. А.Ф. Лосев. М., Наука, 1988

Античные города Северного Причерноморья. М. Изд. АН СССР, 1955

Аполлон: терминологический словарь. Под ред. Кантора А.М. М., Эллис Лак, 1997

Бартонек А. Златообильные Микены Отв. Ред. и автор послесловия А.И. Немировский. М., Наука, 1991

Белов Г.Д. Алтарь Зевса в Пергаме. Л. Гос. Эрмитаж, 1959

Белов Г.Д. Терракоты Танагры. Л. Советский художник, 1968

Блаватский В.Д. Архитектура античного мира. М. Изд. Всес. Акад. Архитектуры, 1939

Блаватский В.Д. Греческая скульптура. М. Искусство, 1939

Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М. Изд. Московского университета, 1953

Боннар Андре Греческая цивилизация (пер с фр.) М., Искусство, 1992

Бритова Н.Н. Греческая терракота. М. Искусство. 1969

Бритова Н.Н. Пракситель. М. Искусство, 1960

Быт и история античности. Ред. Г.С. Кнабе, М., Наука, 1988

Виппер В.Р. Искусство древней Греции. М., Наука ,1972

Властелины Рима: Биографии римских императоров от Адриана до Диоклетиана. Ред. А.И. Доватур. М., Наука, 1992

Вощинина А.И. Античное искусство. М. Изд-во Академии художеств СССР, 1962

Вощинина А.И. Римский портрет: Коллекция Государственного Эрмитажа: Каталог со вступительным словом. Л. Аврора, 1974

Всемирная галерея. Древний Рим. Под ред. А.Л. Мясникова. СПб, Автограф, 1996

Всемирная галерея. Древняя Греция. Под ред. А.Л. Мясникова. СПб, Саба: Александр Принт, 1995

Всеобщая история архитектуры. Т. I . Л.М. Стройиздат, 1966-1967

Гаспаров М.Л. Занимательная Греция. М. Новое литературное обозрение: Греко-латинский кабинет Ю.А. Шичалина, 1995

Гомер. Илиада. Одиссея. Пер. Н.Гнедича, В. Жуковского. Алма-Ата. Мектеп, 1986 и др. издания.

Горбунова К.С. Передольская А.А. Мастера греческих расписных ваз. Ред. М.Э.Матье. Л. ГЭ, 1961

Горбунова К.С. Чернофигурные аттические вазы в Эрмитаже: Каталог со вступ. Словом. Л. Искусство, 1983

Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Античное искусство. М., Детская литература, 1988

Дройзен И.Г. История эллинизма. М., 1980 Т. I – III.

Жизнеописания знаменитых греков и римлян. Обработка М.Н. Ботвинника, М.А.Рабиновича, Г.А. Стратановского: Книга для учащихся. М. Просвещение, 1987

Иванова А.П. Искусство античных городов Северного Причерноморья. Л. Изд-во Ленинградского университета, 1953

Иванова А.П. Скульптура и живопись Боспора. Киев, Изд-во АН УССР, 1961

Иванова А.П., Чубова А.П., Колесникова Л.Г. Античная скульптура Херсонеса. Киев: Мистецтво, 1976

Ивлев С.А. Художественная культура античности. Материалы для учителя МХК. М. Международный союз книголюбов. 2001

Кнабе Г.С. Древний Рим – История и повседневность: Очерки. М. Искусство, 1986

Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М., 1993

Кобылина М.М. Аттическая скульптура VII – V вв. до н.э. М. МГУ, 1953

Кобылина М.М. Искусство Древнего Рима. М. Искусство, 1939

Кобылина М.М. Милет. М. Наука, 1965

Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М. Изобр. Иск-во, 1977, 2-е изд. Исправл. и дополн. М. Изобр. Иск-во, 1988

Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и древней Греции. М. Искусство, 1970

Кривченко В.И. Помпеи. Геркуланум. Стабия. М. Искусство, 1985. Города и музеи мира

Культура древнего Рима в 2-х томах. Ред. Е.С. Голубцова. М., Нака, 1985

Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. Любое издание.

Левек Пьер. Эллинистический мир (пер. с фр.). М. Наука, 1989

Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. М., 1957

Лосев А.Ф. Античная мифология в ее историческом развитии. М., 1957

Лосев А.Ф. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика. М., 1975

Лосев А.Ф. История античной эстетики. Высокая классика. М., 1974 и др. издания

Лосев А.Ф. История античной эстетики. Ранний эллинизм. М. 1979 и др. издания

Лосев А.Ф. История античной эстетики: Последние века. Кн. I и II. М. Искусство, 1988 и др. издания

Лосев А.Ф. Очерки античного символизма и мифологии. М., 1930 и др. издания

Лосев А.Ф. Проблема символизма и реалистическое искусство. М. Искусство, 1976 и др. издания

Лосев А.Ф. Эллинистически-римская эстетика I – II вв. н.э. М 1979 и др. издания

Лосева М.М., Сидорова Н.А. Искусство Этрурии и древней Италии: Очерки. М. Искусство. 1988

Мейерович М. Шлиман. М. Детгиз, 1966

Менар Рене. Миф в искусстве старом и новом. М. Мол. Гвардия, 1992. Репринтное воспроизведение издания 1900 г.

Мирецкая Н.В. Уроки античной культуры. Обнинск, Титул, 1996

Михайловский Казимеж. Акрополь. Варшава: Аккады, 1983. Искусство и культура древнего мира

Михайловский Казимеж. Пальмира. Варшава: Аккады, 1968

Момизен Т. История Рима. Подготовка текста и примечания Ф.М. Лурье. СПб, Лениздат, 1993

Неверов О. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. Л. Аврора, 1971

Неверов О. Культура и искусство античного мира: Очерк – путеводитель. Л. Искусство, 1981

Немировский А.И. Этруски: От мифа к истории. Ред. И.С. Свенцицкая. М.Наука, 1983

Павлов В.В. Древнеегипетский портрет I – IV вв. М. Искусство, 1967

Павлов В.В. Фаюмский портрет: Альбом со вступит. Сл. Комментарии. Р. Шуриновой. М. Сов. Художник, 1965

Полевой В.М. Искусство Греции: В 2 т. Т.1: М., Советский художник. 1984

Ривкин Б.И. Античное искусство (Сер.: Малая история искусств). М., Искусство, 1972

Рутковский Б. Крит. Варшава: Аркады, 1970, Города и музеи мира.

Саверкина И.Н. Греческая скульптура V в. до н.э. в собрании Эрмитажа: Оригиналы и римские копии: Каталог со вступ. Словом. Автор статьи «История создания коллекции» О.Я. Неверов. Л. Искусство, 1986

Саверкина И.Н. Древняя Пальмира. Л. Аврора, 1971

Сергеенко М.Е. Простые люди древней Италии. М. Наука, 1964

Сергеенко М.Е. Ремесленники древнего Рима: Очерки. М.Наука, 1968

Сидорова Н.А. Афины. М. Искусство, 1967

Сидорова Н.А. Искусство эгейского мира. М. Искусство, 1972

Сидорова Н.А. Чубукова А.П. Искусство Римской Африки. М. Искусство ,1979 – Очерки истории и теории изобразительного искусства.

Сидорова Н.А., Тугушева О.В., Забелина В.С. Античная расписная керамика из собрания Гос. Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. М. Искусство, 1985

Соколов Г. И. Искусство древнего Рима. М. Искусство, 1971 – Очерки истории и теории изобразительного искусства

Соколов Г.И. Дельфы. М. Искусство, 1972

Соколов Г.И. Искусство древней Греции. М. Искусство, 1980 – Очерки истории и теории изобразительного искусства.

Соколов Г.И. Искусство Рима III в. н.э. М. Искусство, 1983

Соколов Г.И. Мирон. Поликлет. М. Изобр. Иск. 1961. – Мастера мирового искусства

Соколов Г.И. Олимпия. М. Искусство,1980

Соколов Г.И. Эгейское искусство. М. Изобраз. Иск-во, 1972 – Искусство стран и народов мира

Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977

Тахо – Годи А.А. Классическое и эллинистическое представление о красоте в действительности и искусстве // Эстетика и искусство. М., 1966

Тимофеева Н.К. Религиозно-мифологическая картина мира этрусков. Ред. Немировский А.И. Новосибирск, Наука, 1980

Уколова В.И. Поздний Рим: пять портретов. Ред. Л.П. Маринович. М.Наука, 1992

Федорова Е.В. Императорский Рим в лицах. Ред. А.Г. Боканин. М.МГУ ,1979

Чубова А.П. Античное искусство. // История искусства зарубежных стран: Первобытное общество. Древний Восток. Античность. Учебник для высших учебных заведений искусства и культуры. Ред. М.В. Доброклонский, А.И. Чубова. М. Изобр. иск-во, 1979

Чубова А.П. Древнеримская живопись. Альбом со вступ. Сл. Л. М. Сов. Художник, 1966

Чубова А.П. Искусство Европы I – IV веков: Европейские провинции древнего Рима. М. Искусство, 1970

Чубова А.П. Фидий: Альбом со вступ. Словом. М. Изобр. иск., 1962 – Мастера мирового искусства

Чубова А.П. Характерные черты искусства Херсонеса V – IV вв. до н.э. // Проблемы развития зарубежного искусства. Вып. IV Л. Ин-т Репина, 1974

Чубова А.П. Этрусское искусство: Живопись. Скульптура. Прикладное искусство: Альбом со вступ. Сл. М. Изобр. иск. 1972

Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись. Ред. М.И. Максимова. М. Искусство, 1966

Чубова А.П., Касперавичус М.М., Саверкина И.Н., Сидорова Н.А. Искусство Восточного Средиземноморья I-IV веков. М. Искусство, 1985. Очерки истории и теории изобразительного искусства.

Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера: Скульпторы и живописцы. Л. Искусство, 1986.

Шелов Д.Б. Северное Причерноморье 2000 лет назад. М. Наука, 1975.

Эрмитаж. Ленинград. Искусство Древней Греции и Рима в собрании Эрмитажа: Альбом. Вступ. Статья К.С. Горбуновой и И.И. Саверкиной. Л. Аврора, 1975

 

Искусство западноевропейского средневековья и Византии

Аверинцев С.С. Предварительные заметки к изучению средневековой эстетики // Древнерусское искусство. М., 1975

Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963

Банк А. В. Византийское искусство в собраниях Советского Союза. Л.-М. 1966

Банк А.В. Искусство Византии в собрании Государственного Эрмитажа. Л., 1960

Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М. 1965, 1990

Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. СПб, Мифрил, 1995

Богословие в культуре Средневековья. Киев,1992

Бычков В.В. Византийская эстетика. М., 1977

Бычков В.В. Малая история византийской эстетики. Киев, 1991

Бычков В.В. Эстетика Аврелия Августина. М., 1984

Бычков В.В. Эстетика отцов церкви. М.,1995

Всеобщая история архитектуры, Т.III, IV М., 1966, 1968

Всеобщая история искусств. Т. II, кн. I. М. 1960

Георгиева С. Средневековое искусство Западной Европы. Т.7. Искусство. Ч. 1. М., 1997

Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1972, 1984

Гуревич А.Я. Культура и общество средневековой Европы глазами современников. М., 1989

Гуревич А.Я. Проблемы средневековой народной культуры. М., 1981

Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. М, Искусство, 1985, 1990

Данилова И.Е. Искусство средних веков и Возрождения. М., 1976

Данилова И.Е. От средних веков к Возрождению. М., 1975

Даркевич В.П. Народная культура Средневековья. М., 1988

Даркевич В.П. Светское искусство Византии. М., 1975

Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. М., 1934

Дюби Ж. Европа в средние века. Смоленск. 1994

Искусство Византии в собраниях СССР. Каталог выставки, ТТ. I – III. М., 1977

История искусства зарубежных стран. Т. II М., 1982

Культура Византии. IV – первая половина VII в. М., 1984

Культура Византии. Вторая половина VII – ХII в. М., 1989

Культура Византии. ХIII – первая половина ХV в. М. ,1991.

Лазарев В.Н. История византийской живописи. Тт. 1-2, М., 1986

Лапковская Э.Л. Прикладное искусство средних веков в Государственном Эрмитаже. М., 1971

Ле Гофф Жак. Цивилизация средневекового Запада. М. Прогресс, 1992

Лихачева В.Д. Византийская миниатюра. М., 1977

Лихачева В.Д. Искусство Византии IV – ХV веков. Л., 1981

Лихачева В.Д. Искусство книги. Константинополь ХI в. М., 1976

Лясковская О.А. Французская готика. М., 1973

Мокрецова И.П., Романова Р.Л. Французская книжная миниатюра ХIII века в советских собраниях. Тт. 1-2. М. 1983, 1984

Мощанская О.Л., Ященко А.Л., Романова В.Н., Ильченко Н.М. Литература и искусство западноевропейского Средневековья. М. Владос. 2002

Муратова К.Н. Мастера французской готики ХII – ХIII вв. М. Искусство 1988

Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л. – М. 1964

Нессельштраус Ц.Г. Искусство раннего средневековья. СПб. Азбука., 2000

Панофский Эдвин. Готическая архитектура и схоластика // Богословие в культуре средневековья. Киев, 1992. с.-5 – 48

Поп П.И. Искусство Чехии и Моравии IХ – начала ХVI вв. М., 1978

Сопоцинский О.И. Искусство западноевропейского Средневековья. М. 1964

Тяжелов В. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. М., 1981

Тяжелов В., Сопоцинский О. Искусство средневековья (Византия, Передняя Азия, Балканы, Россия). М., 1976

Тяжелов В.М. Искусство средних веков: Византия, Армения, Грузия, Болгария, Сербия, Древняя Русь, Украина, Белоруссия. М. 1975

Удальцова В.В. Византийская культура. М. 1988

Хейзинга Осень Средневековья. М.,1988

Ювалова Е.П. Немецкая скульптура 1200 – 1270 гг. М., 1983

Ястребицкая А.Л. Западная Европа ХI – ХII веков. Эпоха, быт, костюм. М., 1978

Электронные образовательные ресурсы

1.Гнедич, Пётр Петрович. История искусств [Электронный ресурс] / П. П. Гнедич.  - Москва : Директ-Медиа, 2003. - 977 с. : ил. - Доступна эл. версия. ЭБС "Университетская библиотека ONLINE". - ISBN 9785998918131.

2.Вёрман, К.. История искусства всех времен и народов [Электронный ресурс]. Т. 1 : Искусство первобытных племен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков до XIX столетия / К. Вёрман.  - Москва : Директ-Медиа, 2010. - 1413 с. - Доступна эл. версия. ЭБС "Университетская библиотека ONLINE". - ISBN 9785998918162.

3.Бенуа, Александр Николаевич. История живописи всех времен и народов [Электронный ресурс] / А. Н. Бенуа.  - Москва : Директ-Медиа, 2003. - 2502 с. - Доступна эл. версия. ЭБС "Университетская библиотека ONLINE". - ISBN 9785998918100.

Задания для самостоятельной работы

Задание № 1. К каждому семинарскому занятию в тетради-альбомы вклеивается текстовая подготовка к данному занятию по соответствующей теме (ксерокопии текстов из учебников, словарей, монографий по истории искусства и т.п.).

Задание № 2. В тетрадь – альбом к семинарским занятиям к каждому семинарскому занятию, в соответствии с его темой (кроме текстовой подготовки), необходимо наклеить по 10 цветных или ч/б изображений (ксерокопии или иные способы тиражирования) различных произведений искусства, относящихся к данной теме семинарского занятия. Формат иллюстраций любой (по возможности, с указанием автора произведения и даты создания).

Задание № 3. К семинару «Искусство Эгейского мира (крито-микенская культура) и Греции гомеровского и архаического периодов.» (кроме основных заданий) по книге Н.А. Куна «Легенды и мифы Древней Греции» (необходимо приобрести любое издание) самостоятельно проиллюстрировать пять мифов (формат иллюстраций А4) в любой технике. На обратной стороне каждой иллюстрации должен быть наклеен отрывок из теста иллюстрированного мифа (ксерокопия). Иллюстрация должна быть подписана на обратной стороне (Фамилия И.О., № группы).

Задание № 4. Необходимо сдать один реферат в электронном виде на любую из предложенных в программе тем. Темы рефератов соответствуют вопросам к экзамену. Объем текста реферата приблизительно 40 тыс. знаков. Текст реферата предполагает обязательное включение в него иллюстраций.

Текст реферата должен содержать: Фамилия и № группы студента. 1. Заголовок 2. Оглавление; 3. Основной текст; 4. Список использованной литературы и (или) адреса сайтов (не менее 10 наименований источников). Рефераты представляются в текстовом редакторе Word шрифтом Times New Roman кегль 12 с одинарным интервалом. Рефераты отправляются преподавателю на проверку заранее, электронной почтой по адресу: novikov@archaeology.nsc.ru вложенным файлом. Файл с рефератом подписывается: «Фамилия (в именительном падеже), № группы, Тема (как можно короче, только ключевые слова)». При отправке реферата электронной почто в ТЕМЕ письма обязательно указать «ИИ НГПУ, Реферат».

Задание № 5. Студенты, используя специальную литературу и словари, заполняют «Архитектурный словарь». Словник для заполнения словаря получить у старост групп или у преподавателя электронной почтой по адресу: novikov@archaeology.nsc.ru. Словарь прикрепляется к общей тетради по семинарским занятиям.

Задание – словник архитектурного словаря:

Задание: Раскрыть содержание следующих терминов в письменном виде

1. Абак, Абака; 2. Агора; 3. Акант, аканф; 4. Акведук; 5. Акрополь; 6. Акротерий; 7. Альсекко; 8. Альфреско; 9. Амфипростиль; 10. Амфитеатр; 11. Антамблемент; 12. Антефикс; 13. Антрвольт; 14. Анты; 15. Анфилада; 16. Апсида, абсида; 17.Арена; 18. Арка; 19. Аркада; 20. Арочные конструкции; 21. Архивольт; 22.Архитектоника; 23. Архитрав; 24. Атлант; 25. Атрий, атриум; 26. Аттик; 27.База; 28. Базилика; 29. Барельеф; 30. Вальма; 31. Вальмовая крыша; 32.Варницы; 33.Виадук; 34. Вилла; 35. Волюта; 36. Гармония; 37. Герма; 38.Гинекей; 39. Гипподамова система; 40. Горельеф; 41. Декоративная скульптура; 42. Дентикулы; 43. Диптер; 44. Дольмен; 45. Дом жилой древнегреческий (характерные особенности); 46. Дом жилой древнеримский (характерные особенности); 47. Доминанта; 48. Дорический ордер; 49. Дромос; 50. Зиккурат; 51. Имплювий; 52. Импост; 53. Инсула; 54. Интерколумний; 55. Ионический ордер; 56. Каннелюра; 57. Капитель; 58. Капитолий; 59. Кариатида; 60. Катакомбы; 61. Квадр; 62. Квадрига; 63. Кенотаф; 64. Киклопы (циклопы), циклопическая кладка; 65. Киматий; 66. Клинэ; 67. Колосс; 68. Колумбарий; 69. Композитный ордер; 70. Консоль; 71. Контррельеф; 72. Контрфорс; 73. Конха; 74. Кора; 75. Коринфский ордер; 76. Крипта; 77. Кромле; 78. Курватура; 79. Курос; 80. Лимес; 81. Лопатка (лизена); 82. Мавзолей; 83. Мастаба; 84. Мегалит; 85. Мегарон; 86. Мемориал; 87. Менгир; 88. Метопы; 89. Модуль; 90. Модульон, модильон; 91. Мутулы; 92. Наос; 93. Некрополь; 94. Обелиск; 95. Овы; 96. Оппидум; 97. Ордер архитектурный; 98. Палестра; 99. Пальметта; 100. Пандус; 101. Паноптикум; 102. Пантеон; 103. Периптер; 104. Перистиль; 105. Пилон; 106. Пилястра, пилястр; 107. Плафон; 108. Плинт; 109. Плинф; 110. Подиум, подий; 111. Полуколонна; 112. Портал; 113. Портик; 114. Пропилеи; 115. Пята; 116. Ризалит; 117. Ростра; 120. Ротонда; 121. Руст; 122. Рустика; 123. Саркофаг; 124. Семь чудес света (перечислить с датами постройки); 125. Склеп; 126. Стела; 127. Стереобат; 128. Стилобат; 129. Стукко, стук, штук; 130. Сфинкс; 131. Термы (здесь же раскрыть также значение терминов (отдельных частей терм): 132. Гипокауст; 133. Тепидарий, 134. Судаторий, 135. Олеаторий, 135. Палестра, 136. Аподитерий, 137. Фригарий, 138. Кальдерий); 139. Терракота; 140. Тессера; 141. Тимпан; 142. Толос, фолос; 143. Тосканский ордер; 144. Триглиф; 145. Триумфальная арка, триумфальные ворота; 146. Трофей; 147. Фасет, фасетка; 148. Фестон; 149. Флигель; 150. Фонарь в архитектуре; 151. Форум; 152. Фриз; 153. Фронтон; 154. Фуст; 155. Хрисоэлефантная техника; 156. Цела; 157. Центрические сооружения; 158. Цирк; 159. Цоколь; 160. Эдикула; 161. Эклектизм; 162. Экседра; 163. Энтазис; 164. Эпистиль; 165. Эрехтейон; 166. Эхин.

Задание № 6. К семинару «Искусство Римской Империи II – IV вв. н.э.», кроме основных заданий по семинару, студенты выполняют реферат «Образы императорского Рима». Студенты самостоятельно, по своему желанию, выбирают одного из крупных политических деятелей Рима (например, одного из императоров), излагают в реферате его биографию и прилагают к реферату один или несколько скульптурных портретов данного политического деятеля. При этом проводится искусствоведческий анализ портрета.

Задание № 7. К семинарам по искусству античной Греции в рабочих тетрадях должны быть вклеены:

1. ксерокопия плана Афинского акрополя с указанием на нем названий различных храмов акрополя;

2. Греческие архитектурные ордера, с указанием наименований различных архитектурных деталей;

3. Планы различных типов греческих архитектурных конструкций, с указанием их названий;

4. Формы и наименования различных типов греческой керамики (не менее 10-ти).

Задание № 8. К соответствующим темам семинарских занятий студенты готовят и заранее отправляют преподавателю на проверку электронной почтой по адресу novikov@archaeology.nsc.ru презентации в цифровом виде (программа ppt) по следующим темам:

1. Основные теории происхождения искусства (ХIХ – ХХ вв.);

2. Памятники искусства верхнего палеолита и их исследователи;

3. Искусство лесостепной Евразии I тыс. до н.э. (Скифо-сибирский звериный стиль).

4. Художественная культура древней Передней Азии (культура народов Двуречья IV-III тыс. до н.э.; шумеро-аккадская культура ХХVII – ХХ вв. до н.э.; ассиро-вавилонская культура ХIХ-VII вв. до н.э.; нововавилонское царство VII-VI вв. до н.э.)

5. Искусство Древнего Египта.

6. Художественная культура Эгейского мира;

7. Искусство Греции ХI – IХ вв. до н.э. (Гомеровская эпоха);

8. Искусство Греции VIII – VI вв. до н.э. (Архаическая эпоха);

9. Искусство Греции первой половины V в. до н.э.;

10. Искусство Греции середины и третьей четверти V в. до н.э.;

11. Искусство Греции последней четверти V в. до н.э.;

12. Искусство Греции времени кризиса античного полиса и разложения античной демократии (IV в. до н.э.);

13. Раннеэллинистическое искусство Греции;

14. Пергамская школа;

15. Родосская школа;

16. Искусство греческих колоний

17. Художественная культура этрусков;

18. Искусство Рима периода республики;

19. Искусство Рима периода ранней империи;

20. Искусство Римской Империи II – IV вв. н.э.

21. Искусство Римских провинций;

22. Художественная культура Западной Европы дороманского периода;

23. Художественная культура Западной Европы романского периода;

24. Художественная культура Западной Европы периода готики

25. Художественная культура Византии V - VIII вв.;

26. Художественная культура Византии IХ - ХII вв.;

27. Художественная культура Византии ХIII - ХV вв.

28. Художественная культура древнерусского государства IХ – ХIII вв.

29. Искусство Руси ХIII – ХV вв.

30. Русское искусство ХV – ХVII вв.

 

 


Экзаменационные вопросы по курсу «История искусств»

 

1. Основные теории происхождения искусства (ХIХ – ХХ вв.);

2. Памятники искусства верхнего палеолита и их исследователи;

3. Искусство лесостепной Евразии I тыс. до н.э. (Скифо-сибирский звериный стиль).

4. Художественная культура древней Передней Азии (культура народов Двуречья IV-III тыс. до н.э.; шумеро-аккадская культура ХХVII – ХХ вв. до н.э.; ассиро-вавилонская культура ХIХ-VII вв. до н.э.; нововавилонское царство VII-VI вв. до н.э.)

5. Искусство Древнего Египта.

6. Художественной культура Эгейского мира;

7. Искусство Греции ХI – IХ вв. до н.э. (Гомеровская эпоха);

8. Искусство Греции VIII – VI вв. до н.э. (Архаическая эпоха);

9. Искусство Греции первой половины V в. до н.э.;

10. Искусство Греции середины и третьей четверти V в. до н.э.;

11. Искусство Греции последней четверти V в. до н.э.;

12. Искусство Греции времени кризиса античного полиса и разложения античной демократии (IV в. до н.э.);

13. Раннеэллинистическое искусство Греции;

14. Пергамская школа;

15. Родосская школа;

16. Искусство греческих колоний

17. Художественная культура этрусков;

18. Искусство Рима периода республики;

19. Искусство Рима периода ранней империи;

20. Искусство Римской Империи II – IV вв. н.э.

21. Искусство Римских провинций;

22. Художественная культура Западной Европы дороманского периода;

23. Художественная культура Западной Европы романского периода;

24. Художественная культура Западной Европы периода готики

25. Художественная культура Византии V - VIII вв.;

26. Художественная культура Византии IХ - ХII вв.;

27. Художественная культура Византии ХIII - ХV вв.

28. Художественная культура древнерусского государства IХ – ХIII вв.

29. Искусство Руси ХIII – ХV вв.

30. Русское искусство ХV – ХVII вв.

 

Последнее изменение: Среда, 24 Октябрь 2018, 17:04